没後約四半世紀、今なお熱狂的なファンを持つフランス音楽史上最も偉大な歌手コレット・マニーの評伝、入門書にして世界初の研究書。 コレット・マニーとは誰か——。歌詞、インタビュー、著述等のテクストを考察し、一人の人間がいかにしてほかならぬその人となったのかを明らかにする。社会的強者が作り出す基準から著しく逸脱するコレット・マニーの声は、「鉱山労働者、移民労働者、第三世界の民衆、黒人奴隷、女性、性的少数者、知的障害の子、家畜化された動物や無数の海鳥が形成する無名の共同体の声」となり、周縁的存在の集合が音楽的自由に直結する稀有な芸術形式、魂を揺さぶるマイナー音楽となる。 コレット・マニー　Colette Magny （1926-1997） 1926年フランスのパリ生まれの歌手。36歳でプロ・デビューし、フランス初の「真のブルーズ歌手」として注目を集める。1963年にCBSからリリースした〈メロコトン（Melocoton）〉がヒットし一躍スター歌手の座へ登りつめるが、すぐに商業主義と決別してル・シャン・デュ・モンドへ移籍。「シャンソン・アンガジェ（政治参加の歌）」の代表的歌手となる。その後ディエゴ・マッソンやアンドレ・アルミュロなどの現代音楽作曲家、フランソワ・テュスクやグループ・ダーマなどのフリージャズ・ミュージシャンとの共同作業によって、実験性と政治性を兼ねたアルバムを発表していく。歌、語り、叫び、呻きを混ぜ合わせた唯一無二のスタイルで、アントナン・アルトー、チェ・ゲバラからルイス・キャロルまで、ジャズ、ブルーズから子守唄までを自家薬籠中のものとした。1997年没。 ［出版社より］ 「ウーム・カルスーム？　ビリー・ホリデイ？　美空ひばり？　マリア・カラス？……そう、たしかに彼女らは偉大だったかもしれない。しかし、それはそれぞれの限られたジャンルの中での表現のレヴェルにおいて、たかだか歌い手として偉大だったにすぎない。だが、コレット・マニーは決定的に違う。それは、歌の表現云々以前の、音楽をする行為自体において、既に全く違う次元にあるのだ。」 ——大里俊晴 著　者｜中村隆之 出版社｜カンパニー社 定　価｜2,200円+税 判　型｜四六判／並製 頁　数｜256 ISBN｜978-4-910065-07-6 発　行｜2021年12月 Contents ●序章　コレット・マニー研究とは何か 問題の所在　　方法論　　先行研究と資料　　本書の構成 ●第一章　フランスのブルーズ歌手　（1926–63年） テレビのなかの「スター歌手」　　歌手を目指すまで　　デビュー――オーディション、ミレイユとの出会い　　オランピア劇場　　最初のＥＰ盤《メロコトン》　　ショービジネス界からの訣別の意味するもの ●第二章　政治的シャンソンはフリーを目指す　（1963–67年） 政治的シャンソンの時代へ　　最初の政治的ＥＰ盤《キューバ万歳》　　《チュイルリー宮》に仕掛けられた爆弾　　フランス最初期のフリージャズ・レコード《すべて終わり》　　さらなる表現の前衛へ――ビュラビュラ、アルトー、ジャバウォッキー ●第三章　「六八年五月」からブラックパンサー党との共闘へ　（1967–72年） 孤独と連帯　　ベトナムとの連帯　　マニーの〈六八年五月〉　　《火とリズム》と黒人差別への怒り　　ブラックパンサー党に捧げたアルバム《レプレッション》　　ルポルタージュとしての歌――フランス北部の炭鉱労働者とスペイン・バスク地方の神父のために ●第四章　政治主義の彼方へ　（1972–79年） 政治的であるよりも人間的であること　　北アフリカの移民労働者に捧げたアルバム《ペニャ・コンガ》　　チリ支援のためのヌエバ・カンシオン　　政治主義との訣別とフリージャズを通じた再生　　マニー作品の極点《顔゠村》　　イスラエル／パレスチナ問題に捧げた音楽劇　　障害を抱える子たちの声、この子たちの呟きを歌にすること ●第五章　自由であり続ける、最後の日まで　（1979–92年） 妥協なき表現の探究　　「わが兄」アルトーへの愛　　スタンダード・ナンバーに託されたカミングアウト　　《ケヴォーク》あるいは馴致不能のホロホロ鳥　　いくつかの断片　　アンコールとしてのラストアルバム《未発表曲集 九一年》 ●終章　魂の形式 ●あとがき ●ディスコグラフィー ●主要参考文献 ●人名索引 Author 中村 隆之　Takayuki Nakamura 早稲田大学法学学術院准教授。東京外国語大学大学院博士後期課程修了。フランス語圏を中心とする環大西洋文学、広域アフリカ文化研究、批評と翻訳。著書に『野蛮の言説』（春陽堂書店）、『エドゥアール・グリッサン』（岩波書店）、『カリブ-世界論』（人文書院）、訳書に『ダヴィッド・ジョップ詩集』（夜光社）、エドゥアール・グリッサン『痕跡』（水声社）、解説にオレリア・ミシェル『黒人と白人の世界史』（明石書店）などがある。

1973年にECMがECMレーベルをまとっての国内プレス盤の発売以来50周年を迎える2023年。一度は発作に倒れた総師マンフレート・アイヒャーが不死鳥のように蘇り80歳を迎える。河出書房新社より2001年（初版）、2009年（増補改訂版）と刊行され、日本の音楽ファンに読み継がれてきた『ECMの真実』をさらに大幅に増補改訂した『新版　ECMの真実』。 1969年にマンフレート・アイヒャーによって設立されたECM（Edition of Contemporary Music）Recordsは、“沈黙に次ぐ最も美しい音（The Most Beautiful Sound Next to Silence）”をコンセプトに50余年にわたって今なお唯一無二の存在であり続けている。ドイツ・ミュンヘンで20代の若者が始めた小さなレーベルは、いかにして世界を牽引するレコード会社となったのか。本書はECMの初期10年間にレーベル・マネジャーとして尽力した著者による無類の歴史物語＝ECMの真実であり、とりわけ日本とのかかわりがECMにとって強力な起爆剤となっていたことが克明に描き出される。 マンフレート・アイヒャーを軸として浮かび上がる「ECMの軌跡」、さまざまな関係者の証言による「ECMの伝説」の2部構成。今回の「新版」では、ECMと深い関わりのある人物のインタヴューを多数追加し、また日本におけるECM受容の一端を示す資料を掲載する。約200ページ増の大ヴォリューム。現代音楽としてのジャズ、前衛音楽としてのクラシック、“沈黙に次ぐ最も美しい音”に迫る。 ［出版社より］ 著　者｜稲岡邦彌 出版社｜カンパニー社 定　価｜3,800円+税 判　型｜四六判／並製 頁　数｜576 ISBN｜978-4-910065-11-3 発　行｜2023年04月 Contents まえがき 巻頭に寄せて　マンフレート・アイヒャー 　　　　　　　キース・ジャレット 【第 Ⅰ 部　ＥＣＭの軌跡】 ●第1章　トーチを受けて　黎明期 1　リンダウ、ベルリン、ミュンヘン 2　マル・ウォルドロン 3　ディストリビューション 4　ポール・ブレイ 5　初プロデュース ●第2章　異端としての出発　1970年代 1　ヤン・ガルバレク 2　ヤン・エリック・コングスハウク 3　デイヴ・ホランド 4　チック・コリア 5　独占契約 6　アンソロジー 7　デイヴ・リーブマン 8　ジョン・アバークロンビー 9　キース・ジャレット 10　スタンダーズ ●第3章　新たな挑戦　1980年代 1　アート・アンサンブル・オブ・シカゴ 2　ジャック・ディジョネット 3　フォト・セッション 4　契約終了 5　コリン・ウォルコット 6　ドン・チェリー 7　ニュー・シリーズ 8　パット・メセニー ●第4章　メディアを超えて　1990年代 1　ＥＣＭと映画 2　『レインボー・ロータス』 ●第5章　創立50周年に向けて　2000年以降 1　オスロの虹 2　ＥＣＭと日本（日本人） 3　ニュー・シリーズを総括する 4　創立40周年を迎えて 5　アイヒャー生誕70年と周年イベント 【第 Ⅱ 部　ＥＣＭの伝説】 ●第6章　証言 01トーマス・ストゥーヴサント／02ハンス・ヴェンデル／03スティーヴ・レイク／04リー・タウンゼント／05デイヴィッド・ベイカー／06カーラ・ブレイ／07中野雄／08鯉沼利成／09及川公生／10矢野泰三／11大江旅人／12福井亮司／13大村幸則／14五野洋／15丸茂正樹／16内藤忠行／17菅野沖彦／18オノ セイゲン／19原田和男／20佐々木吉彦／21斉藤嘉久／22海老根久夫／23多田雅範／24堀内宏公／25ヤン・ガルバレク／26デイヴ・ホランド／27キース・ジャレット／28ジャック・ディジョネット／29ゲイリー・バートン／30ラルフ・タウナー／31デイヴ・リーブマン／32ジョン・アバークロンビー／33リッチー・バイラーク／34トマシュ・スタンコ／35エグベルト・ジスモンチ／36ミロスラフ・ヴィトウス／37ジョン・サーマン／38ディノ・サルーシ／39アルヴォ・ペルト／40小曽根真／41キム・カシュカシャン／42ハイナー・ゲベルス／43マルクス・シュトックハウゼン／44チャールス・ロイド／45ドロシー・ダー／46ギヤ・カンチェーリ／47ケティル・ビヨルンスタ／48レーナ・ヴィッレマルク／49ヘルベルト・ヘンク／50ヨン・バルケ／51アリルド・アンデルセン／52スタンリー・カウエル／53スティーヴ・キューン／54トム・ファン・デア・ゲルト／55シュテファン・ミクス／56ポール・ブレイ／57マリリン・クリスペル／58ビル・フリゼール／59加古隆／60エンリコ・ラヴァ／61ステファーノ・ボラーニ／62ニック・ベルチュ／63ジョルジュ・グルンツ／64タイガー大越 ●第7章　対話 01　マンフレート・アイヒャー 02　スティーヴ・レイク 03　サン・チョン 04　ロベルト・マゾッティ 05　ポール・ブレイ 06　ヴァネッサ・ブレイ 07　アリルド・アンデルセン 08　キース・ジャレット 09　トーマス・モーガン 10　マティアス・アイク 11　ヤコブ・ブロ 12　イーサン・アイヴァーソン 13　菊地雅章 14　福盛進也 15　田中鮎美 16　デュオ・ガッザーナ 17　Ｊ.A.ファーバーとＪ.Ｅ.コングスハウクを継ぐエンジニアたち ●第8章　エッセイ広告 『ユリイカ』 『カイエ』 あとがき 索引 Author 稲岡 邦彌　Kuniya Inaoka 1943年伊丹市生まれ。早稲田大学政治経済学部経済学科卒業。1973年、トリオ・ケンウッド時代に独ECMとライセンス契約を交わし、以来10年間、レーベル・マネジャーとしてECMの市場開発に尽力する。その間、洋楽部長、制作部長を歴任。2004年、web-magazine「JazzTokyo」を共同創刊、編集長に就任。音楽プロデューサーとして1998年、ジャズ・レーベル Transheartを設立、菊地雅章、ポール・ブレイ、リッチー・バイラークなどのアルバムを、2020年、King International内にNadja21レーベルを創設、中牟礼貞則＆三吉功郎、渋谷毅＆仲野麻紀などのCDをそれぞれ制作。共著に『ジャズCDの名盤』（文春新書）、編著にCD-ROM/BOOK『及川公生のサウンド・レシピ』（ユニコム）『増補改訂版 ECM Catalog』（東京キララ社）がある。

ニューヨークのイースト・リヴァーで変死体が発見されてから半世紀——未だ謎に包まれた天才音楽家アルバート・アイラーの魅力を解き明かす決定的な一冊が登場！ 34歳で夭折したフリー・ジャズの伝説的存在、アルバート・アイラー。ジャズ、ロック、ファンク、R&B、カリプソ、民謡、ノイズ、インプロ、現代音楽、または映画や文学に至るまで、ジャンルを飛び越えて多大な影響を与え続けるアイラーの全貌を、2020年代の視点から詳らかにする国内初の書籍が完成した。 総勢30名以上のミュージシャン／批評家／研究者らによる、緻密な音楽分析をはじめ、既存の評論やジャーナリズムの再検討、または社会、文化、政治、宗教にまで広がる問題を多角的に考察した“今読まれるべきテキスト”を収録。さらに初の邦訳となるアイラーのインタビューのほか、アイラーのディスク紹介、ポスト・アイラー・ミュージックのディスクガイド、アイラーの年譜、全ディスコグラフィー、謎多きESP盤に関するマニアックなウンチクまで、500頁以上にも及ぶ超濃密な内容！ ［出版社より］ 編　者｜細田成嗣 出版社｜カンパニー社 定　価｜3,800円+税 判　型｜四六判／並製 頁　数｜512 ISBN｜978-4-910065-04-5 初版｜2021年01月 Contents ●序文 Ⅰ　アルバート・アイラーの実像 ●アルバート・アイラーは語る ——天国への直通ホットラインを持つテナーの神秘主義者　取材・文＝ヴァレリー・ウィルマー　訳＝工藤遥 ——真実は行進中　取材・文＝ナット・ヘントフ　訳＝工藤遥 ——リロイ・ジョーンズへの手紙　訳＝工藤遥 ——アルバート・アイラーとの十二時間　取材・文＝児山紀芳 ●アルバート・アイラー　主要ディスク・ガイド　柳樂光隆　細田成嗣 Ⅱ　コンテクストの整備／再考 ▲鼎談　フリー・ジャズの再定義、あるいは個別の音楽に耳を傾けること　後藤雅洋　村井康司　柳樂光隆　取材・文＝細田成嗣　註釈＝山﨑香穂 ●ユニバーサルなフォーク・ソング　竹田賢一 ●星雲を象る幽霊たち——アルバート・アイラーのフォーメーションとサイドマン　松村正人 ●抽象性という寛容の継承——アメリカの現代社会と前衛音楽の行く先　蓮見令麻 ●英語圏でアイラーはどのように語られてきたか——海外のジャズ評論を読む　大西穣 【コラム】アルバート・アイラーを知るための基本文献 Ⅲ　音楽分析 ▲対談　宇宙に行きかけた男、またはモダニズムとヒッピー文化を架橋する存在　菊地成孔　大谷能生　取材・文＝細田成嗣　註釈＝山﨑香穂 ●アルバート・アイラーの音楽的ハイブリッド性について——〈Ghosts〉の様々な変奏に顕れるオーセンティシティ　原雅明 ●カリプソとしてアイラーを聴く——根源的なカリブ性を内包する〝特別な響き〟　吉本秀純 ●アルバート・アイラーの「ホーム」はどこなのか？——偽民謡としての〈ゴースツ〉　渡邊未帆 ●アルバート・アイラーの技法——奏法分析：サックス奏者としての特徴について　吉田隆一 ●サンプリング・ソースとしての《New Grass》　山田光 【コラム】シート・ミュージックとしてのアルバート・アイラー Ⅳ　受容と広がり ●アルバート・アイラーへのオマージュ——ヨーロッパからの回答　横井一江 ▲インタビュー　《スピリチュアル・ユニティ》に胚胎するフリー・ミュージックの可能性　不破大輔　取材・文＝細田成嗣　註釈＝山﨑香穂 ●むかしむかし『スイングジャーナル』という雑誌でＡＡが注目を浴びていた——六〇年代日本のジャズ・ジャーナリズムにおけるアルバート・アイラーの受容過程について　細田成嗣 ▲インタビュー　ジャズ喫茶「アイラー」の軌跡——爆音で流れるフリー・ジャズのサウンド　奈良真理子　取材・文＝細田成嗣　註釈＝山﨑香穂 ●アイラーとは普遍的な言語であり、体系をもたない方法論である——トリビュートを捧げるミュージシャンたち　齊藤聡 ●ポスト・アイラー・ミュージック　ディスク・ガイド　選・文＝細田成嗣 Ⅴ　即興、ノイズ、映画、あるいは政治性 ▲インタビュー　歌とノイズを行き来する、人類史のド真ん中をいく音楽　大友良英　取材・文＝細田成嗣　註釈＝山﨑香穂 ●現代から再検証するアルバート・アイラーの政治性と宗教性——ブラック・ライヴズ・マター期のジャズの先駆者として　佐久間由梨 ●録音／記録された声とヴァナキュラーのキルト　福島恵一 ●アルバート・アイラーによる映画音楽——『ニューヨーク・アイ・アンド・イヤー・コントロール』をめぐって　長門洋平 ●制約からの自由、あるいは自由へと向けた制約——アルバート・アイラーの即興性に関する覚書　細田成嗣 Ⅵ　想像力の展開 ●破壊せよ、とアイラーは言った、と中上健次は書いた　佐々木敦 ●少年は「じゆう」と叫び、沈みつづけた。　吉田アミ ▲対談　祈りとしての音楽、または個人の生を超えた意志の伝承　纐纈雅代　吉田野乃子　取材・文＝細田成嗣　註釈＝山﨑香穂 ●ジャズとポスト・ドキュメンタリー的「ポップ」の体制——《ニュー・グラス》について　imdkm ●アイラー的霊性——宗教のアウトサイダー　後藤護 【コラム】ドキュメンタリー映画『マイ・ネーム・イズ・アルバート・アイラー』について Ⅶ　クロニクル・アイラー ●アルバート・アイラー　年譜　一九三六—一九七〇　作成＝細田成嗣 ●ALBERT AYLER DISCOGRAPHY　自由爵士音盤取調掛 ——Index of Recording Dates ——第3巻の真実 ——スピリッツ講話 ——ベルズ報告 ●後書 ●索引　註釈＝山﨑香穂 ●執筆者プロフィール Editor 細田 成嗣　Narushi Hosoda 1989年生まれ。ライター／音楽批評。早稲田大学文化構想学部文芸ジャーナリズム論系卒。2013年より執筆活動を開始。『ele-king』『intoxicate』『JazzTokyo』『Jazz The New Chapter』『ユリイカ』などに寄稿。主な論考に「即興音楽の新しい波」、「来たるべき『非在の音』に向けて──特殊音楽考、アジアン・ミーティング・フェスティバルでの体験から」など。2018年5月より国分寺M’sにて「ポスト・インプロヴィゼーションの地平を探る」と題したイベント・シリーズを企画／開催。Twitter @HosodaNarushi

「くすっと笑えるユーモアと、音楽好きなら心当たりのあるちょっとした出来事を引用しながら、あなたを未知の世界に導いてくれる最高の即興音楽入門書にして、音楽と即興をめぐる好奇心と思考のガイドブック。即興音楽の根底にある様々な発想や思想が、この先の社会に大きな意味をもつと思っている私にとって、本書はヒントの宝庫でもあります」 ——大友良英／音楽家 「ありそうでなかった、そして、こんな本が欲しかった、ユーモアとウィットとエスプリに富んだ即興音楽入門。コルベットの愛と悪戯心に満ち満ちた筆の運びは、さながらそれ自体が論述のインプロヴィゼーションのようだ。初心者のみならず、うるさ方の皆々様も必読！」 ——佐々木敦／批評家 「フリー・インプロヴィゼーションって何だろう。どう楽しんだらいいんだろう。こう思っている人には、本書は最高の手引書だ。即興音楽聴取をバード・ウォッチングになぞらえる本書は、私たちが通常「音楽」と考えている領域の外側に広大な音の世界が広がっていることをその聴き方とともに教えてくれる。本書が紹介する定番ツアーから始めるのもよし、いきなり未開の荒野に進むのもよし。即興音楽をあらゆる人に解放する画期的ガイドブック！」 ——毛利嘉孝／社会学者 著　者｜ジョン・コルベット 訳　者｜工藤遥 出版社｜カンパニー社 定　価｜1,600円+税 判　型｜小B6判／並製 頁　数｜168 ISBN｜978-4-910065-00-7 初　版｜2019年09月 Contents まえがき 序 フィールドへの突入準備 生息域と多様性 【基礎編】 リズム：ハードル 時間：もうひとつのハードル 基本的な同定作業：誰が何をしているのか？ 入口と出口：出来事の流れを地図化する 相互作用のダイナミクス：核心 ダイナミクスのダイナミクス：静かに攻撃的な即興 移り変わり：音楽の変化を観察する 構造：精肉店 個人の語彙：慣例に非ず 【発展編】 聴きながら見る ライヴそれとも音盤？ 情熱点火：即興音楽手始めの20枚 １回かぎり〈対〉継続中 謎のレベル 曖昧で未解決：トニーは死んでいるのか？ ３の法則 極端な仮説に挟まれ踊る ポリ・フリー 情熱点火ⅱ：ポリ・フリーの古典20枚 注意散漫と居眠り 思考とチューインガム（を同時に） あなたと夜と音楽と：聴衆の参加 追加の読みもの：７冊の名著（＋DVD1枚） リトル・ルージュ、頬紅のチーク 即興音楽の道徳的優位性 ライフリスト：主な即興演奏家チェックリスト 【附録】 飽き足らない即興音楽の探索者たちのために（細田成嗣） 訳者あとがき：聴取の自由 Author ジョン・コルベット　John Corbett 1963年生まれ。シカゴを拠点に活動する音楽批評家、ミュージシャン、プロデューサー、キュレーター。レーベル兼ギャラリー〈Corbett vs.Dempsey〉主宰。著書に、Extended Play: Sounding Off from John Cage to Dr.Funkenstein（1994年）、Microgroove: Forays into Other Music（2015年）、A Listener’s Guide to Free Improvisation（2016年）、Vinyl Freak: Love Letters to a Dying Medium（2017年）、Pick Up the Pieces: Excursions in Seventies Music（2019年）。 Translator 工藤 遥　Haruka Kudo 1986年生まれ。東京藝術大学大学院音楽研究科修士課程修了（音楽文化学）。研究領域はフリージャズ文化史、音盤蒐集学。

1969年から1989年の間に録音された日本のフリージャズ・レコード384枚をリスト化し、細部を見つめ、流れるままに語る。＋α関連するレコードやカセット・CDも多数掲載。コンパクトなフリージャズ入門書と言うには奇矯な、あまりに奇矯なディスクガイド。凡庸な蒐集家の肖像、ここにあり。 ［出版社より］ 編　者｜自由爵士音盤取調掛 出版社｜カンパニー社 定　価｜2,000円+税 判　型｜小B6判／並製 頁　数｜288（うちカラー口絵32） ISBN｜978-4-910065-03-8 初　版｜2020年10月 Contents 序 レコード・リスト ――column：原種と亜種　その1 ――column：原種と亜種　その2 ――column：宇宙楽団、すなわち日本のサン・ラ？ ――column：おんがくぐーん！　音楽の学校・音楽の劇場 ――column：山下洋輔&仲間たちのその他の作品 ――column：沖至、加古隆のフランス活動時代の諸作品 ――column：佐藤允彦・富樫雅彦のピアノトリオ ――column：近藤等則のその他の参加作品 ――column：リスト未掲載盤の補足 注釈の多い座談会 注釈 索引 Editor 自由爵士音盤取調掛（ふりーじゃず・おんばんとりしらべがかり） 2011年、ジャケット・イメージ研究室としておもにフリージャズ・レコードのオリジナル盤鑑別、分類、調査を目的に設立された私的研究所。当初はある研究機関の分室だったが2016年独立を機に改名。現在までに初盤判別手引書（Incus編、FMP編、ICP編）、阿部薫ディスコグラフィーなどを制作、《NANA》ジャケットに見る3連敗の考察、マルテ・レーリンク擬似ジャケ研究を発表している。

画家、映像作家、音楽学者、人類学者、魔術師、詩人、言語学者、哲学者、錬金術師、蒐集家、浮浪者——20世紀アメリカが生んだ最狂の野生思考＝ハリー・スミス、自身を語る。 1965 年から1988 年にかけての7 つのインタビューを収録。 ［出版社より］ 「神と乞食、天才と狂人、導師とジャンキー……ハリー・スミスは、エクストリームに対立しあう記号の表裏を溶かし、秩序と混沌の融合を自ら体現してしまった全身錬金術師だ!!! 宇宙の矛盾を一人で引き受けたかのような氏の残した言葉達は、惑星にこびり付いた茶渋の如く、今世紀も人類を翻弄する!!! “芸術”とは心の変容、そのプロセスが生み出す寓意だ、と……。全音楽家、全映像作家、全美術家、必読の経典、降臨!!!」 ——宇川直宏［DOMMUNE主宰／現“在”美術家］ 「人類学者フランツ・ボアズの門下生とともに北米先住民文化の研究を進め、アメリカ西海岸の前衛映画運動にかかわり、『アンソロジー・オブ・アメリカン・フォーク・ミュージック』（1952）を編纂してボブ・ディランなどフォークリバイバル運動のインスピレーションとなる――アメリカ文化思想史上、決定的に重要な知の巨人／奇才のインタビュー集の翻訳刊行を心より祝福します。快挙！」 ——大和田俊之［アメリカ文化研究］ 「世の中には、文化人類学者になりそこねて作家や芸術家になってしまった者たちがいる。ヴォネガット、バロウズ、ゴダール、岡本太郎がそうで、ハリー・スミスもそのひとりだが、ハリーが何になったのか、いまだにわからない。ただ彼が人類学者になりそこねたことを感謝するだけだ。そうでなかったら、事実と空想と科学と詩と音楽がごちゃまぜになった、こんな面白い話はきけなかったはずだ。」 ——小田マサノリ［文化人類学者／現代美術家］ 「我々が持っているルーツ・ミュージックの概念は、ロックンロール以前の1950年代初頭にハリー・スミスが編纂した『アンソロジー・オヴ・アメリカン・フォーク・ミュージック』から生まれたと言ってもいいほどです。このインタヴュー集を読むと彼の博学ぶりに驚くと同時に、天才にありがちな「紙一重」的な脱線力（？）に感心します。話について行こうとするのは無駄、その行間からふんだんに蒔かれている種を拾うだけで十分だと思います。」 ——ピーター・バラカン［ブロードキャスター］ 著　者｜ハリー・スミス 編　者｜ラニ・シン 訳　者｜湯田賢司 出版社｜カンパニー社 定　価｜2,800円+税 判　型｜四六判／並製 ページ数｜304 ISBN｜978-4-910065-01-4 初版｜2020年3月 Contents はじめに 序章　アレン・ギンズバーグ・インタビュー　ハリー・スミスを語る聞き手＝ハル・ウィルナー 第1章　1983年　聞き手＝ゲイリー・ケントン 第2章　1965年　聞き手＝P・アダムス・シトニー 第3章　1968年　聞き手＝ジョン・コーエン 第4章　1977年　聞き手＝P・アダムス・シトニー 第5章　1988年　聞き手＝ドーン・ミシェル・ボウド 第6章　1976年　聞き手＝A・J・メリタ 第7章　1972年　聞き手＝メアリー・ヒル 訳注 解説　語るハリー・スミスを考える（工藤遥） 略歴 フィルモグラフィー＋ディスコグラフィー 文献目録 図版出典 Translator 湯田 賢司　Kenji Yuda 1965年東京に生まれ仙台に育つ。筑波大学で外国人のための日本語教育と言語学（音声学）を学んだ後、詩人アレン・ギンズバーグが共同設立したコロラド州ボウルダー市のナローパ・インスティテュート（現ナローパ・ユニバーシティ）の文芸創作・文学学科を卒業。1995年から翻訳業に携わり、ワイアード・ニュース、萱野茂『Ainu Tools』（共訳、ゆいでく、2014年）、『ボブ・ディラン インタビュー大全』（DU BOOKS、2019年）などを手掛ける。