奴隷とされた人々は、いかにして新大陸で声と音の伝統を再創造していったのか。ブラック・カルチャーの歴史と現在を旅する。 約400年にわたり、大西洋を航海した奴隷船。「裸の移住者」としてアメリカ大陸に連行された人々は、いかにしてアフリカの声と音の伝統を再創造し、次世代へと繋いでいったのか。アフリカへの帰還という主題から、音楽、文学、アートなどを横断的に捉え、その歴史と現在を旅する。世界にひろがるブラック・カルチャーへの招待。 ［出版社より］ 著　者｜中村隆之 出版社｜岩波書店［岩波新書］ 定　価｜960円+税 判　型｜新書判／並製 頁　数｜254 ISBN｜9784004320616 発　行｜2025年04月 Contents はじめに　ブラック・カルチャーをめぐる旅へ 第一章　アフリカの口頭伝承 　教室のなかのアフリカ 　口承の伝統 　口頭伝承のなかの音文化 　マンデ系社会のグリオ 　語り継がれる叙事詩 第二章　奴隷船の経験 　奴隷貿易を想像する 　奴隷制と西アフリカ 　西欧人を取引相手とした奴隷売買 　『ルーツ』にみる大西洋奴隷貿易 　奴隷船上での歌と反乱 　女性たちの抵抗、死者たちの声 第三章　アメリカスに渡ったアフリカの声と音 　奴隷制社会をめぐる資料 　聞き書きという方法 　裸の移住者 　ネオ・アフリカ文化 　アフリカ由来の精神文化 　ヴードゥーの儀式 　文化維持という抵抗 　ドラミングと太鼓 第四章　自由を希求する共同体の歌 　合衆国の奴隷制時代の歌 　アメリカスに息づくアフリカの声 　スピリチュアルと呼ばれる歌 　「ブラック」という共同体意識 　哀しみの歌 　黒人神学におけるスピリチュアルの意義 　世俗的スピリチュアルとしてのブルース 第五章　合衆国のブラック・ミュージック 　変わりゆく同じもの 　ジャズの始まり 　アームストロングの声 　ジャズにおける創意と即興 　混交するジャンル 　ソウル・オブ・ア・ネーション 　カバーによる伝統の構築 第六章　アメリカスからアフリカへ 　アメリカスのブラック・ミュージック 　アフロ・ブラジル音楽の展開 　アフロ・カリブ音楽の多様性 　アフリカへの帰還 　同じリズム、いくつもの歴史 　ブラック・カルチャーをめぐる次の旅へ 第七章　文字のなかの声 　文字世界への参入 　「トーキング・ブック」としての奴隷体験記 　声の作家ハーストン 　集団としての黒人の声の表現 　クレオール語の口承性 　声の歴史 第八章　奴隷貿易・奴隷制の記憶の光と影 　記憶の場所 　ユネスコの取り組み 　「奴隷の道」プロジェクト 　構築される記憶 　文学のなかで語られる闇の記憶 　奴隷貿易の闇 第九章　ブラック・ミュージックの魂 　ブラック・パワーの潜在力 　ナショナリズムを越えて 　ブラック・アーツ運動 　ブラック・ジャズ共同体 　ブラック・スピリチュアル 　ラップのスピリチュアリティ 第一〇章　ブラック・スタディーズとは何か 　知の枠組みのラディカルな変革 　アフリカ中心主義 　ブラック・エクスペリエンス主義 　ブラック・フェミニズム、ブラック・クィア・スタディーズ 　『ブラックパンサー』とアフロフューチャリズム 　アフロフューチャリスト 　アフロペシミズム理論 　ブラック・スタディーズの再規定 第一一章　ブラック・カルチャーは誰のものか 　知の脱植民地化 　収集と分類 　脱植民地化と返還 　ミュージアムの脱植民地化 　文化の盗用とは何か 　ブラックをめぐる呼称 　文化は混交する 第一二章　未来に向けて再構築されるルーツ 　〈関係〉の思想 　環大西洋的連帯 　存在論的傷 　記憶の継承と発掘 　クレオール化のダイナミズム 　ルーツの再構築 　〈全−世界〉のヴィジョン 　主要参考文献 　あとがき　〈関係〉のなかの私的物語 Author 中村 隆之　Takayuki Nakamura 1975年東京都生まれ．2006年東京外国語大学大学院地域文化研究科博士後期課程修了．博士(学術)．早稲田大学法学学術院教授．専攻―フランス語圏文学，環大西洋文化研究. 著書―『カリブ世界論』(人文書院，2013)，『エドゥアール・グリッサン』(岩波書店，2016)，『野蛮の言説』(春陽堂書店，2020)，『魂の形式　コレット・マニー論』(カンパニー社，2021)，『第二世界のカルトグラフィ』(共和国，2022)，『環大西洋政治詩学』(人文書院，2022)ほか. 訳書―『痕跡』(水声社，2016)，『マニフェスト　政治の詩学』(以文社，2024)ほか. 編訳書―『ダヴィッド・ジョップ詩集』(夜光社，2019). 共訳書―『アフリカ文学講義』(みすず書房，2022)，『黒人法典』(明石書店，2024)，『カリブ海序説』(インスクリプト，2024)ほか.

虐殺が続く世界の片隅で、静かにレコードに針を落とす。音楽に守られた日々の記録。 アメリカで神学と人類学を学び、自分のVOICEを探す日々の裏で、心の支えとなった音楽があった。ブルーズ、ジャズ、ロック、ソウル……。いまも保持する愛着の深い音盤群と、ニューヨークで、ノースカロライナで、そして沖縄で出会った心やさしき人々との交流をもとに語る生活の記録。ガザで、ウクライナで、シリアで虐殺が続くなか、音楽はシェルターとなりうるか？　若き神学・人類学者による、世界の片隅からの祈りにも似たメッセージ。 「わたしがレコードを聴いていたのも、結局は似たような理由からだったのだと思う。ときにあまりに残酷で醜悪な世界から身を隠すため。閉ざされた内密の空間で生を実験するため。歌ってみたり、踊ってみたり、もうひとつの世界を、ありえたかもしれない今を想像したりして。もちろんレコードは片面二十分足らずで終わってしまうのだけれど。そしたらまた針を落とせばいい。そうしている少しの間、この世界をかたわらへ寄せて、別の世界へ、あるいは別の惑星へ」——「あとがき」より ［出版社より］ 「ここには、人間を生かそうとする言葉が書かれている」 ──永井玲衣 「1枚のレコードを通じて関係する、無数の人生。この世界を諦めずに歩んでいきたいと思いました」 ──後藤正文 著　者｜榎本空 出版社｜晶文社 定　価｜1,800円+税 判　型｜四六判／並製 頁　数｜240 ISBN｜978-4-7949-7463-1 発　行｜2025年03月 Contents はじめに ■Side A アラン・トゥーサンと過去をかたわらに寄せることの勇気について ライ・クーダーとチャイナタウンのアパートの屋上から見えた月 レオン・レッドボーンと初めてのレコードプレイヤー メイヴィス・ステイプルズを聴きに501に背を向ける ハービー・ハンコックとアメリカで車を売ること ドニー・フリッツと自由の瞬間 ビートマスとレコードのないクリスマス ■Side B ドクターQが教えてくれたり、教えてくれなかったりしたいくつかのこと 『アメイジング・グレイス』を探して フランシスコのサンクチュアリ 黒いキリスト、メアリー・ルー・ウィリアムスを記念して 豚と詩人 レコードにまつわる抜き書きのアーカイヴ、あるいは百年目のボールドウィンへ 細野晴臣を聴いていた夜のこと クラシックでしまくとぅば ドン・コヴェイがシャウトする朝 あとがきにかえて Author 榎本 空　Sora Enomoto 1988年、滋賀県生まれ。沖縄県伊江島で育つ。同志社大学神学部修士課程修了。台湾・長栄大学留学中、C・S・ソンに師事。米・ユニオン神学校S. T. M 修了。文筆家、翻訳家。伊江島の土地闘争とその記憶について研究している。著書に『それで君の声はどこにあるんだ？──黒人神学から学んだこと』（岩波書店）、翻訳書にジェイムズ・H・コーン『誰にも言わないと言ったけれど――黒人神学と私』(新教出版社)、サイディヤ・ハートマン『母を失うこと──大西洋奴隷航路をたどる旅』（晶文社）がある。『母を失うこと』で第十回 日本翻訳大賞受賞。

男性アイドルを好きなレズビアン、女性アイドルを愛するゲイ、ＢＬと当事者性をめぐる探索、実在のアイドルで遊ぶ物語、フィクションにおけるトランス嫌悪、ボーイッシュな女性アイドルのかっこよさ……。 Ｈ．Ｏ．Ｔ．のデビューから始まる第１世代、東方神起がアイドル文化を本格化した第２世代、ＥＸＯに代表される第３世代、ＢＴＳやＢＬＡＣＫＰＩＮＫが牽引する第４世代。世界とアジアと韓国のＫ‐ＰＯＰ受容を読み解きながら、性別二元論ではなくクィアの視点でＫ‐ＰＯＰの魅力を語る画期的論集。 ［出版社より］ 編著者｜ヨン・へウォン 訳　者｜キム・セヨン、キム・ミンジョン、パク・キョンヒ 出版社｜河出書房新社 定　価｜2,400円+税 判　型｜四六判／並製 頁　数｜296 ISBN｜978-4-309-23151-8 発　行｜2024年12月 Contents 第１章　世代論から読み解くＫ‐ＰＯＰのクィアネス 第２章　Ｋ‐ＰＯＰとＫ‐ＰＯＰのディーバネス 第３章　「男性アイドルが好きなレズビアン」のための弁論：レズビアンのコミュニティ内で警戒される、「非常にレズビアンっぽい」欲望について 第４章　「当事者性」を構成する：ＢＬ、幻想、欲望 第５章　ファン・フィクション・クィアバディズム：クィア文化の様々な体位 第６章　Ｔｗｉｌｉｇｈｔ　Ｚｏｎｅ：女ドル・ファンフィクにおける愛という世界観―私が魅了された物語、その眩しさを目撃した者の証言 第７章　男性アイドルのアルペス文化におけるトランス嫌悪：「トランス的な」世界で起きている「トランス嫌悪」について 第８章　典型的ではない女性アーティストの系譜：トムボーイ、ガールクラッシュ、そして女ドクのクィアリング 第９章　女性‐クィア・フェミニストがガールズグループを愛する方法 第１０章　Ｋ‐ＰＯＰのジェンダー・クィアな美学 第１１章　身体とジェンダーの隙間で連帯する：アイドルが遂行するトランス・フェミニズム Editor & Author ヨン・ヘウォン 大学院で社会学を研究。クィアとセクシャリティをテーマにさまざまなジャンルで企画・執筆活動を続ける。セミナー「2020クィアドロジー」や、朗読劇「エログロ京城」などを企画し、雑誌『them』を発行。 Translator キム・セヨン ソウル生まれ。梨花女子大学通訳翻訳大学院修士課程卒業。現在、同大学院博士課程在学中。訳書に、イ・ミンギョン『脱コルセット：到来した想像』（共訳）など。 キム・ミンジョン KBS通信員。東京外国語大学大学院総合国際学研究科博士課程単位取得退学。訳書に、チェ・スンボム『私は男でフェミニストです』、ソ・ユミ『終わりの始まり』など。韓国語への翻訳も手がける。 パク・キョンヒ 梨花女子大学国際大学院博士課程在籍。梨花女子大学通訳翻訳大学院、韓国文学翻訳院、チェッコリ翻訳スクールで翻訳を教えている。訳書に、ポムリュン『誰よりも先にあなたが幸せになりなさい』など。

食堂、酒場、喫茶店、銭湯、本、レコード、散歩……108のエッセイで語る、神戸の暮らしと記憶。装画＝坂本慎太郎、解説＝tofubeats。 神戸。海と山に挟まれたその街には、食堂、酒場、喫茶店、レコード店、書店、映画館、商店街、銭湯など人々に愛される場所があり、その街についての素晴らしい本や歌があり、著者の大切な思い出がある。108のエッセイで語る、ひとつの街の暮らしと記憶。「私が愛した神戸の多くのものは姿を消したけれど、神戸が面白くなくなったとは言わない」。写真・イラストマップも収録。 ［出版社より］ 著　者｜安田謙一 出版社｜筑摩書房［ちくま文庫］ 定　価｜880円+税 判　型｜文庫判／並製 頁　数｜288 ISBN｜978-4-480-43966-6 発　行｜2024年06月 Contents 第一章 食べたり?んだり、神戸 第二章 ぶらぶら歩く、神戸 第三章 神戸を読む、観る、聴く、買う 第四章 神戸の記憶 第五章 神戸育ちのてぃーんずぶるーす 暴力戦士　西東三鬼――単行本版あとがきにかえて 神戸、そして――文庫版あとがきにかえて 解説　「神戸、書いてどうなるのか」について書いてどうなるのか　tofubeats 写真／永田収　　イラスト／山内庸資 カバーイラスト／坂本慎太郎　　デザイン／中村道高（tetome） Author 安田 謙一　Kenichi Yasuda 1962年神戸生まれ、神戸在住の「ロック漫筆家」。ポップカルチャーを中心に様々な媒体で執筆を行うほか、CD監修、ラジオDJなど多岐にわたって活動する。著書に『ピントがボケる音』（国書刊行会）、『なんとかと なんとかがいた なんとかズ』（プレスポップ）、『ライブ漫筆』（誠光社）があり、市川誠との共著に『すべてのレコジャケはバナナにあこがれる。』（太田出版）、辻井タカヒロとの共著に『ロックンロールストーブリーグ』（音楽出版社）、『書をステディー町へレディゴー』（誠光社）がある。

なぜ歌うのか？ なぜ踊るのか？ なぜ戦うのか？ ロック文化から見えてくる、ヒト 700 万年の Like a Rolling Stone！ ロックとはなんだったのか？　進化心理学、認知科学、神経科学、人類学、霊長類学、自然主義哲学、二重過程理論、処刑理論、生物学的市場仮説、お婆ちゃん仮説 etc. ──最新のサイエンスと歴史知識を駆使してロック文化を多角的に考察する。情熱的に語られがちなロックを、冷静に、理性的に、縁側で渋茶をすするお爺さんのように語る、ポップカルチャーの哲学。好評連載「ロックの正体」（晶文社スクラップブック）を完全書籍化。 ［出版社より］ 著　者｜樫原辰郎 出版社｜晶文社 定　価｜2,000円+税 判　型｜四六判／並製 頁　数｜384 ISBN｜978-4-7949-7356-6 発　行｜2023年04月 Contents 1 おもむろに、老人がロックを語り始める 2 森のゴリラのダンスパーティ 3 なぜ歌うのか？ なぜ踊るのか？ なぜ戦うのか？ 4 奴隷と自己家畜化のロックンロール 5 協力と競走の協奏曲 6 ロックンロールがロックに変化して実存主義と出会う 7 良かれと思って Highway to Hell 8 メインストリートの文学者 9 ドラッグ・フロイト・ロックンロール 10 熱く語れ！……その結果 11 暗い時代の小春日和 12 メイド・イン・ジャパン 13 発表します。資本主義の正体について 14 ミスマッチにより青年は荒野を目指す 15 文明化と道徳化のロックンロール 最終楽章 CODA ロックの正体 Bonus track あるいは参考文献という名のブックガイド Author 樫原 辰郎　Tatsuro Kashihara 映画監督・脚本家・文筆家。1964 年大阪生まれ。大阪芸大在学中に海洋堂に関わり、完成見本の組立や宣伝などを手がけた後、脚本家から映画監督に。監督作に『美女濡れ酒場』、脚本作に『大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説』など。著作に『海洋堂創世記』『「痴人の愛」を歩く』（白水社）、『帝都公園物語』（幻戯書房）がある。

ＹＭＯ時代の裏話、趣味の釣り、酒席でのエピソード、少年時代の思い出、愛犬と過ごす日々……。自虐的で洒脱なユーモアから溢れ出る、世界的音楽家のパーソナリティとライフスタイル。 名エッセイ『犬の生活』『ヒトデの休日』の２冊を集成し、待望の文庫化！　YMO結成から数々のソロ・ワークスへと至る輝かしいキャリア、レコーディングの裏話、趣味の釣り、酒席でのエピソード、幼少時の思い出、そして自身の運命が動いた軽井沢の一日……。自虐てなユーモアに包まれながら浮かび上がる高橋幸宏のパーソナリティとライフスタイル。音楽・映画・ファッションなど、ジャンルを越えて多くの人に愛された高橋幸宏の世界。 解説は盟友・細野晴臣。YMOやSKETCH SHOWで活動を共にした細野晴臣が、本書のために文章によるインタビューに答えています。最も近くで活動した細野ならではの知られざるエピソードや愛情に溢れたまなざしは、翻って高橋幸宏の魅力を豊かに伝えてくれます。 ［出版社より］ 著　者｜高橋幸宏 出版社｜河出書房新社［河出文庫］ 定　価｜980円+税 判　型｜文庫判／並製 頁　数｜320 ISBN｜978-4-309-42121-6 初　版｜2024年07月 Contents Ⅰ 犬の生活 青山ロマネコンティ事件／スタジオ・プレーヤーの条件／み～んな嘘つき／危険な磯釣り／ルル／お茶漬の夜／対話Ⅰ／美談では、ある!?／恐怖のお城スタジオ／ディスポーザブル・マインド／青空と大魔神／ビートで行こう！／クリスマス・イブ／寝不足の朝、運動不足の夜／対話Ⅱ／父、ありき／熱川の怪／1988年・夏／浮雲／犬の生活／オレンジ色の港／「あとがき」のようなもの Ⅱ ヒトデの休日 ヒトデたちの休日／やっぱり犬が好き／言葉、その表現についての考察／ＨＯＴな夏／フランスの想い出１／フランスの想い出２／フランスの想い出３（番外編）／フランスの想い出４／普通の毎日／ポジティブで行こう／準備万端の落とし穴／マルガリータの夜は更けて／僕が「モデルさん」と呼ばれた日／愛と哀しみのバイオ／石垣はきょうも晴れだった／集中合宿逃亡不可缶詰式レコーディング／料理は愛情／12月に思うこと／あとがきにかえて 解説 大袈裟ではなく「世界一お洒落なミュージシャン」であり、純粋で、優しい心の持ち主。他にいないんです。（細野晴臣） Author 高橋 幸宏　Yukihiro Takahashi 1952年東京生まれ。78年、細野晴臣・坂本龍一とYMOを結成。内外の音楽やアート／カルチャーに圧倒的な影響を残しつつ83年「散開」。その後もソロやpupa、METAFIVEなどで活躍。2023年没。

ビートルズ、チャック・ベリー、パンクの衝撃などを、所有のレコードの写真とともにエッセイ調の文章で回想! THE BLUE HEARTS、THE HIGH-LOWS、ザ・クロマニヨンズのギタリストとして、聴き手の人生に寄り添い続ける数多くの名曲を生み出してきた"マーシー"こと真島昌利。本著『ROCK&ROLL RECORDER』は、真島が若き頃に手に入れたアナログレコードを軸に、人生の転機となったザ・ビートルズとの出会いや、初めて手に入れたエレキギターについて、仲間とバンドを結成して臨んだ初ライブ、"ロックンロールの神様の声がリアルに響いた"というパンクロックから受けた衝撃など、幼少期からミュージシャンになるまでの歩みを自身の言葉によって振り返る貴重な1冊。200枚を超える真島の私物のレコードの写真を撮り下ろしたディスクガイドでありながら、「TRAIN-TRAIN」「チェインギャング」「青空」「夢」「アンダルシアに憧れて」「青春」「紙飛行機」「エルビス(仮)」など、作詞家としても名曲を生み出してきた、"マーシー節"の効いたエッセイとしても楽しむことができる、"自伝的ディスクガイド"というべき内容です。 ［出版社より］ 著　者｜真島昌利 出版社｜ソウ・スウィート・パブリッシング 定　価｜2,800円+税 判　型｜B5変型判／上製 頁　数｜144 ISBN｜9784991221101 初　版｜2022年02月 Contents ・ビートルズの衝撃! ・ギター革命 ・ロックンロール・ア・ゴー・ゴー! ・夏のリズム・ギター ・ミート・ザ・ローリング・ストーンズ! ・コンテスト&オリジナル ・パンク・ロック大爆発! ・MR.ジョー・ストラマー ・キック・アウト・オブ・ザ・ジャム! ・パンク・ロック・ジャングル ・ロンドンとかニューヨークとかジャマイカ ・ネオアコ暴動! ・日本のCool Beat ・チットチャット Author 真島 昌利　Masatoshi Mashima 1962年、東京出⾝のミュージシャン。THE BLUE HEARTS、THE HIGH-LOWSのギタリストとして活躍したのち、 現在はザ・クロマニヨンズで活動中。⾃⾝のバンドのみならず、他アーティストへ提供する詞や曲も評価が⾼い。 代表曲として、「TRAIN-TRAIN」「チェインギャング」「⻘空」「夢」「アンダルシアに憧れて」「⻘春」「紙⾶⾏機」「エルビス(仮)」など。

世界初の徹底比較分析論。ロックのアーキタイプ（元型）を、究極まで突き進んだ無双2大バンドの対立項から探る。 ロックの果てに何があったのか？　永久不滅のレガシィは、「コンセプト」と「美学」の両極にあり！ プログレッシブ・ロックを論じた書物は世界中に山ほどあるが、その頂点に立つピンク・フロイドとキング・クリムゾンがあらゆる面で両極端に振りきれていることは、まったく見過ごされてきた。この「両極」の振れ幅の中にロックの全てがあると言ってもよい。 ●こんな方に読んで欲しい! ・プログレについて熱く、深く、語りたい ・ますます再発や活動が活発な両バンドを新しい視点で聴きたい ・自分でも独創的な音楽を創ってみたい ●パラパラとでも立ち読みして欲しい ・いま、なぜ「プログ」「プログレ」を聴くべきなの? ・両バンドの何が凄いのかわからない ・キング・クリムゾンは敷居が高くて敬遠してきた ［出版社より］ 著　者｜大鷹俊一・高見展・茂木信介 出版社｜DU BOOKS 定　価｜2,200円+税 判　型｜四六判／並製 頁　数｜448 ISBN｜9784866471716 初　版｜2022年05月 Contents はじめに　21世紀に復権する「プログレDNA」の美学と方法論 第1章 誰も語らなかった「2大バンドの両極性」 第2章 シド・バレットの幻影と闘いつづけたピンク・フロイド 第3章 半世紀以上も「輪廻転生」を繰り返したキング・クリムゾン 第4章 「大いなる両極」、比較論から見えてくる驚異の本質 第5章 プログレ好き日本人に捧げる究極討論!!《大鷹俊一×高見展×茂木信介》 第6章 厳選10枚対決! ディスコグラフィー徹底比較 第7章 共通する永遠不滅の5大レガシィ 第8章 「プログレDNA」の果てしなき冒険

「コルトレーンの時代にヒップホップやYouTubeがあったら、ジャズは別物になっただろう。そんな時代に生まれたのが俺たちの世代だ」 バック・カタログだけがジャズじゃない！　閉塞的な業界の空気を突き破り、創立75周年を迎えた名門ブルー・ノートの「今」を体現する風雲児ロバート・グラスパーを主人公に据え、稀に見る盛り上がりを見せつつも体系的にまとめられることのなかった2000年代以降の海外ジャズ・シーンに特化して紹介する一冊。 多彩な音楽ジャンルを自在に横断し、気がつけばあらゆるリスナーの耳に響く刺激的な音楽となっていた最新系ジャズを詳細に解説。もちろん世界初の試み。 ［出版社より］ 監　修｜柳樂光隆 出版社｜シンコー・ミュージック 定　価｜1,600円+税 判　型｜B5判／並製 頁　数｜180 ISBN｜978-4-401-63952-6 初　版｜2014年02月 Contents ■ PART.1 WHY DO WE TRY ロバート・グラスパー以前/以後のパースペクティヴ Introducing Robert Glasper ジャズ新時代を担うワイルド・チャイルドの歩み Discography Robert Glasper Column 真価を発揮するエクスペリメントのライヴ・レポート Pre-Story ジャズmeetsヒップホップを巡る変遷と更新 Robert Glasper Experiment Members 規格外な“実験”バンドの顔ぶれ The Evolution Of JAZZ DRUMMING エクスペリメント成功の鍵を握ったドラムの進化論 Interview Chris Dave Mark Colenburg Derrick Hodge Robert Glasper’s Connection ジャズとアーバンを跨ぐ男が繋げた交流関係 ロバート・グラスパー周辺から広がる20枚 Column ロバート・グラスパーのプロデュース・ワーク TALK SESSION ロバート・グラスパーとは何なのか? 3人の評論家で語ってみた (村井康司×原 雅明×柳樂光隆) Special Column 「ジャズの歴史」が終わったあとに(中山康樹) Interview Kenny Garrett Special Interview 山中千尋 人気ピアニストが最新系ジャズの魅力を語る NY LIVE HOUSE REPORT ジャズの街で才能を育む“現場”から見える風景 ■ PART.2 JAZZ AIN’T NOTHIN’ BUT SOUL 新世紀に花開いた新しいジャズの可能性 Blue Note Frontline 由緒正しき名門による格闘の記録 Jose James Gregory Porter Interview 黒田卓也 Artist Pickup Esperanza Spalding　Kendric Scott Gretchen Parlato　Vija lyer　Kurt Rosenwinkel Brad Mehldau　Brian Blade　Nicholas Payton Jazz+More ジャンルの融合と解体を巡るいくつかの考証 Jazz Meets Folk / Country / Indie-Rock / Brazilian Music LA Jazz Community Future Jazz After Post-Rock / Experimental Jazz Nordic Post-Jazz Jazz The New Standards “今”を彩る100枚のアルバム Column Mベースが今日のジャズにもたらしたもの Column インターネット・カルチャーとジャズ LABEL Selection 注目度の高い14レーベルを厳選紹介 The Newest Nap Of WORLD JAZZ ワールド・ジャズの新しい勢力地図 Interview Tigran Hamasyan Avishai Cohen Disc Selection World Jazz 2000～10’s Column ラテン・ジャズ発展の道のりと台頭する新世代 Index Profile

「21世紀以降のシーンを網羅した世界初のジャズ本」として今年2月に刊行されるや否や、大反響を巻き起こし、重版を繰り返す好セールスを続けている『Jazz The New Chapter』。本書とコラボしたコンピ&リイシューもユニバーサルミュージックより先日発売されるなど絶好調のなか、早くも第2章が到着。 ロバート・グラスパーが現代ジャズの“New Chapter”を語り尽くす！ フライング・ロータスが超問題作「You’re Dead!」の背景を明かす！ 新解釈の21世紀ECM論、総帥マンフレート・アイヒャーが美学を説く！ シーンの最前線に迫るため、主要アーティスト約30名（！）に総力取材。大好評だった記事・コラムは今回も充実し、各章ごとに重要作を網羅したディスクガイドも当然完備。 進化は止まらない、空前の盛り上がりを見せる“今”のジャズを紐解く。 ［出版社より］ 監　修｜柳樂光隆 出版社｜シンコー・ミュージック 定　価｜1,700円+税 判　型｜B5判／並製 頁　数｜196 ISBN｜978-4-401-64046-1 初　版｜2014年09月 Contents ■ PART.1 Let It Ride ロバート・グラスパーと新世代ジャズの躍動 Robert Glasper meets Jazz The New Chapter ジャズ新時代の主人公が“ニュー・チャプター”を語る最新ロング・インタビュー Feature Artist Becca Stevens NYの才媛、ベッカ・スティーヴンスに本邦初インタビュー +経歴を振り返るコラム +高橋健太郎によるアーティスト論 Gregory Porter Jose James Kris Bowers Alan Hampton Jamire Williams Chris Turner Gideon Van Gelder DISC SELECTION Jazz The New Standards 2013-2014 ■ PART.2 My Name Is Not Important ジャズとビート・ミュージック LA/NYとロンドンの邂逅 Introduction Brainfeeder Goes Jazz CROSSTALK Flying Lotus × Thundercat ビート・ミュージックの覇者と天才ベーシスト ジャズへの思いを熱く語るLA頂上対談 Rebirth of Jazz Flying Lotus 予測不可能なジャズのネクスト・レベル 超問題作「You’re Dead!」が描いた世界 “You’re Dead!”Guest & Contributors Taylor McFerrin Miguel Atwood-Ferguson Ravi Coltrane BEAT MUSIC × JAZZ DRUM プログラミング・ビートとジャズ・ドラムを巡る考証 Mark Guiliana DRUMMERS You Must Check Marcus Gilmore LONDON SCENE + JAZZ 現在進行形のジャズとUKクラブ・シーンの呼応、そのルーツを探る Mark de Clive-Lowe Richard Spaven Critical Update: Carlos Nino DISC SELECTION Jazz × Beat Music ■ PART.3 Dance Without Answer 21世紀のRe:ECM論 そこへ連なる過去と未来 Special Interview Manfred Eicher コンテンポラリーであり続けた45年 孤高のオーナーが説くECMの現在地点 Re:Connect ECMを解放するための試論 #1 Why ECM? #2 ECM × Electronic Music #3 ECM × Chamber Music #4 ECM × World Music Vijay lyer Craig Taborn Nik Bartsch Colin Vallon Christian Wallumrod Marcin Wasilewski DISC SELECTION ECM Today Around ECM Column More Beautiful Than Silence 山中千尋が紐解く、ECMの音質とレコーディングの魅力 ポスト・クラシカルのルーツとしてのECMサウンド 今日的視点で見出すラドカ・ドネフとECMの近似値 ノンサッチとECMの関係性 Jazz + More 2 ジャズを解き放つための検証とコンテキスト CHICAGO PLAYBACK 20年後に振り返るシカゴ音響派 The Evolution Of Jazz Guitar ジャズ・ギターの進化を巡る論考 Contemporary Jazz In NY NYジャズ・シーンの現代史 Minimalism & Jazz Co-Exist ジャズにおけるミニマルな要素 A Young Person’s Guide To Armenian Music アルメニア音楽へのあたらしい招待状 Jeff Parker ROｂMazurek TALK SESSION 田中徳崇(rabbitoo)が語るシカゴ音響派の実像 Nels Cline 吉田ヨウヘイgroupが語る、インタビュー&ネルスの魅力

今日においてはジャズこそが時代を牽引し、ディアンジェロやフライング・ロータスなど海外の最先端アーティストから、ceroなど日本のポップ・シーンにも大きな影響を与えている。この状況を予言し、新時代の到来を告げた「Jazz The New Chapter(ジャズ・ザ・ニュー・チャプター)」の第3弾がいよいよ登場。 2014年の刊行時より刷数を重ね、SNS上でも未だ話題沸騰中の第1弾・第2弾に続き、2015年9月末に＜Blue Note JAZZ FESTIVAL in JAPAN＞が開催されるなど、かつてない活況を迎えているジャズの次なる未来は、ニューチャプターが切り拓く! ［出版社より］ 監　修｜柳樂光隆 出版社｜シンコー・ミュージック 定　価｜1,600円+税 判　型｜B5判／並製 頁　数｜164 ISBN｜978-4-401-64211-3 初　版｜2015年09月 Contents ■ PART.1 I’M FOR REAL ジャズが解き放たれたあとに広がる地平 Introduction ケンドリック・ラマーとディアンジェロが刷新したジャズとブラック・ミュージックの関係性 “To Pimp A Butterfly”CONTRIBUTORS 「時代のサウンドトラック」に集ったジャズの勇士たち Robert Glasper “ジャズ側のキーパーソン”が語るセッションの記憶 ‘Covered’ by Robert Glasper 柳樂光隆／原雅明の合評で、グラスパーの最新作を検証 Terrace Martin 「To Pimp A Butterfly」とジャズを繋げたLAのプロデューサーが明かす、制作の背景とアルバムの意義 Kamasi Washinton COLUMN ‘2015 Looks A Lot Like 1968’ ジャズが発信する政治性のニュー・チャプター Jose James Gregory Porter Jason Moran Special Feature 冨田ラボ×原雅明×柳樂光隆 ポップス界の名匠と語った、今日のジャズを知るための誌上鼎談 JAZZ THE NEW STANDARDS 3 2014～2015年の最新注目作 ■ PART.2 NEXT JAZZ FUNK 更新されたリズム 新しいグルーヴの時代 Introducing Snarky Puppy あらゆるジャンルを吸収した大所帯ユニット 3人の中心メンバーが明かすオリジナリティの理由 Hiatus Kaiyote メルボルンから届いた奇想天外なリズム・アンサンブル 現代ジャズの隣で覚醒した、もう一つの未来 Marc Cary AFROBEAT+JAZZ アフロビートと新世代ジャズの関係 DISC SELECTION NEXT JAZZ FUNK JAZZ+MORE 3 多様に拡散するジャズの可能性 CASE 1 FRONTLINE OF UK JAZZ 世界を席巻しつつあるUKジャズの最前線 GoGo Penguin COLUMN POST e.s.t. JAZZ UK JAZZ LABEL SELECTION CASE 2 NEW YORK CITY SOUNDSCAPE NYから聞こえてくる同時代のサウンドスケープを、ジャズが積極的に描き出そうとしてきた試み CASE 3 THE EVOLUTION OF LATIN JAZZ 新たな形で進化を遂げるラテン・ジャズの新世代 Miguel Zenon CASE 4 TODAY’S LARGE ENSEMBLE JAZZ 今、再び盛り上がりを見せるラージ・アンサンブルを巡って Special Interview 挾間美帆 日米で活躍する新進気鋭のジャズ作曲家がNYで目撃したビッグバンド・シーンの現在を語る Column TIGRAN HAMASYAN×ECM アルメニアの鬼才が放つECM初アルバム CASE 5 AROUND INDIE CLASSICAL 21世紀らしい冒険に満ちたクラシックと、その周辺の音楽家たち Column インディー・クラシックを知るための3つのレーベルと、現代ジャズとの繋がり

毎号重版を続ける話題のムック、第4弾が遂に登場! 今や現代の音楽シーンを左右する一大潮流となった“ジャズ”の最突端で今、何が起きているのかを、詳細なテキストと計150枚のディスク評で徹底検証。 ジャズを活性化したネオソウルとの蜜月を改めて紐解く一方、ジャズを触媒として生まれた新たな潮流にも目を向け、脈打ち続けるジャズの「今」を深く掘り下げます。 ［出版社より］ 監　修｜柳樂光隆 出版社｜シンコー・ミュージック 定　価｜1,600円+税 判　型｜B5判／並製 頁　数｜176 ISBN｜978-4-401-64361-5 初　版｜2017年03月 Contents 巻頭鼎談 原 雅明×高橋アフィ×柳樂光隆 アプローチの変化から探る＜ジャズ＞の現在地点 ■ Part 1 Direction DISC SELECTION New Standards 2015-2017 『Jazz The New Chapter』が精選、新しい“スタンダード”を一挙レビュー Robert Glasper 『Black Radio』以降の流れからの逸脱 Karriem Riggins ビートに焦点を当てたソロ新作を発表 Roy Hargrove ジャズの拡張をいち早く実践した先駆者 Lalah Harhaway ■ Part 2 Why Philadelphia? -Neo Soul×Jazz HISTORY 2000年前後のネオソウル時代から現在までの流れ 対談:大和田俊之×柳樂光隆 ブラック・アフリカの『今』を語る Bilal ネオソウルとグラスパーをつないだキー・パーソン Christian McBride 音楽都市フィリーは何故スペシャルなのか? Maxwell Music Soulchild フィラデルフィアの折衷性を体現してきたシンガー Jill Scott ネオソウル黎明期のシーン状況を回想 COLUMN カーク・フランクリンとゴスペル／ジャズ／ネオソウルをめぐる考察 Serrick Hodge James Poyser フィラデルフィア音楽シーンの最重要人物が登場 宮崎 大 シーンの内側から見たフィラデルフィア DISC SELECTION Neo Soul ■ Part 3 Answers from New Brazilian Music to Jazz COLUMN 現代ジャズの最前線と共振し進化する、ブラジルの注目すべきミュージシャン達 COLUMN ミナス新世代の台頭とエルメートの血脈 Kurt Rosenwinkel スタートから10年がかりの大作「Caipi」完成までの物語 Pedro Martins Antonio Loureiro DISC SELECTION New Brazilian Music ■ Part 4 Insight of Blue Note COLUMN ブルーノートが目指すアメリカ音楽の再提示と継承 DON WAS 現社長が正面から語るブルーノートの『今』 ELI WOLF 敏腕A&Rマンが語った傑作誕生までの知られざるストーリー Norah Jones Lionel Loueke “ギターから学ばない”を信条とするギタリスト DISC SELECTION Blue Note ■ Part 5 Jazz Meets Programming COLUMN Q-Tip / A Tribe Called Quest BADBADNOTOGOOD Kneebody & Daedelus Jameszoo DISC SELECTION Jazz Meets Programming ■ Part 6 Piano / Organ in Jazz COLUMN 鍵盤楽器に対するアプローチの変化は、ジャズの形をどのように変えてきたのか? Robert Glasper グラスパーが愛をこめて語る“ジャズ・ピアノ” Fred Hersch David Virelles BIGYUKI 独自のスタイルが生まれた過程と「今、現在」の形 COLUMN ベース・ギターとシンセ・ベースの新たな可能性 ■ Part 7 Becca Stevens & GroundUP Becca Stevens ニュー・アルバム「Regina」の背景を語る新作インタビュー COLUMN 会心作「Regina」に見るグランドレーベル哲学

「セロニアス・モンクはオリジナル・ヒップホップ・ピアノ・プレイヤーだ。だから、俺はJ・ディラとのミックスも思いついた」――ロバート・グラスパー カマシ・ワシントンの「Heaven & Earth」から始まる現代ジャズの手引き。西海岸LAで生まれ育ち、サックスを手にジャズを演奏し、スヌープ・ドッグやケンドリック・ラマーらヒップホップ勢に貢献、自身の作品ではクラシック音楽をも視野に入れた壮大なサウンドを作り出すカマシの音楽には現代ジャズの様々なエッセンスが詰まっている。 本書では彼を出発点にLAヒップホップとジャズの関係、サックス奏者たちの進化、そして、ジャズの歴史やクラシック音楽とジャズの関係をもとに「ジャズとは何か?」を考察する。ロバート・グラスパー、テラス・マーティン、マリア・シュナイダー、クリスチャン・スコット、ジュリアン・ラージなど重要人物の言葉と共に現代のジャズを解き明かす、大ヒットシリーズ第5弾。 ［出版社より］ 監　修｜柳樂光隆 出版社｜シンコー・ミュージック 定　価｜1,700円+税 判　型｜B5判／並製 頁　数｜176 ISBN｜978-4-401-64564-0 初　版｜2018年06月 Contents Introduction　はじめに ■ Special Interview Kamasi Washington ■ Around The Experiment Robert Glasper 2017年のセロニアス・モンク Damion Reid & Vicente Archer 進化するロバート・グラスパーと世界に広がる影響 Casey Benjamin Chris Dave ヒューストンで育ったジャズ・ドラマーたちの背景にあるもの コラボレーターとしてのロバート・グラスパー ■ Interview Jason Moran Nai Palm ■ FEATURE 1 what is the role of Jazz Media? アートワークからライヴまで一貫したリヴァイヴ・ミュージックの美意識 リヴァイヴのCEO、メーガン・スタービレイとの対話 デザイナー、ローランド・ルフォックス・ニコルの横顔 ウォリーズ・カフェ――〈登竜門〉として機能し続ける老舗ジャズ・クラブ ■ DISC SELECTION New Standards 2017-2018 今聴かれるべき120枚のアルバムを傾向ごとに整理してレヴュー ラフィーク・バーティア「Breaking English」が見せた劇的進化 BiophiliaとOutside In Music――NYから生まれた新たなレーベル トラディショナルなジャズ・ヴォーカルの復活 ■ FEATURE 2 bring a new perspective on Saxophone 主役に返り咲いた今、語り直すサックスという楽器 サックスの領域を拡大、進化を続けるプレイヤーたち Kamasi Washington Casey Benjamin Mark Turner Donny McCaslin Walter Smith Ⅲ Ben Wendel ■ FEATURE 3 inside and alongside the L.A. Jazz Scene 西海岸ヒップホップとジャズ――LAシーンの背景 ジャズ・リスナーのためのLAヒップホップ入門 Terrace Martin 〈生演奏を含むヒップホップ〉の可能性を示したDJクイックの先進性 Josef Leimberg 密接な交流を続けてきたLAのジャズとヒップホップ Sly5thAve Moonchild ■ FEATURE 4 What Is Jazz? feat. Americana , Classical Music etc. 現代の状況から遡って考える〈ジャズって何？〉 ジャズという名のよくわからない音楽と、クラシックやアメリカ音楽との関係の今 Christian Scott aTunde Adjuah Julian Lage 「ユナイテッド・ステイツ」としてのアメリカのこと Makaya McCraven ロンドン／ニューヨークにおけるカリビアンたちのジャズ Ron Miles デイヴ・ダグラスとウィントン・マルサリス Gerald Clayton 対置されるべきでない〈親類〉として考察するクラシックとジャズの関係 Maria Schneider Keyon Harrold 挾間美帆 ブラッド・メルドーを起点に考えるジャズとバッハ Kris Davis バークリー音楽院の音楽教育と対位法 Matthew Stevens ポストプロダクションが拡張するドラム・サウンドの可能性 Fabian Almazan 現代のジャズ・アヴァンギャルドに映るアンソニー・ブラクストンの巨大な影

「21世紀に入ってから音楽はずっと進化を続けているのに、いつまでも100年前の古い言語で語れるわけがないんだよ。僕は新しい言語を使いたい」——クリスチャン・スコット ノンストップで拡張を続けるジャズの変容と、その未来。 サンダーキャットは歌ものを突き詰め、フライング・ロータスは音楽理論を学んだ。クリスチャン・スコットは遥か昔に思いを馳せ、ジェイコブ・コリアーは存在しないハーモニーを鳴らそうとした。 僕らが「ジャンルの垣根が無効になった」なんて呑気な話をしている間に、ミュージシャンたちは音楽の常識をそれぞれのやり方でどんどん書き換えている。ソランジュやブリタニー・ハワードは、そんなジャズ・ミュージシャンの力を借りる。まだ見たことのない新しい音楽がジャズの周りから生まれようとしている。 ［出版社より］ 監　修｜柳樂光隆 出版社｜シンコー・ミュージック 定　価｜1,800円+税 判　型｜B5判／並製 頁　数｜192 ISBN｜978-4-401-64821-4 初　版｜2020年02月 Contents ■ SPECIAL INTERVIEW Thundercat Flying Lotus Christian Scott aTunde Adjuah Brittany Howard Meshell Ndegeocello Chassol Jacob Collier ■ COLUMN 『Flamagra』と『The Renaissance』 ロバート・グラスパー『Fuck Yo Feelings』の先進性 非西洋科学的テーマに注がれる視線 ジェイコブ・コリアーに至る合唱曲史(小室敬幸) ■ PART 1 : A NEW GENERATION OF JAZZ James Francies / Joel Ross / Jazzmeia Horn ■ PART 2 : DISC SELECTION New Standards 2018-2020(選盤・執筆：柳樂光隆) COLUMN : サウンド・アメリカン / アンジェリーク・キジョー / Jazz The New Chapter Ternary ■ PART 3 : VISION OF GROUND UP グラウンド・アップ・フェス潜入ルポ Michael League / Jason “JT” Thomas / Bob Reynolds a musical journey : David Crosby(高橋健太郎) Becca Stevens / Michelle Willis Good Music Company ■ PART 4 : DRUMMER-COMPOSERS Kassa Overall Nate Smith Kendrick Scott Mark Guiliana COLUMN : 「音色」の探求へと進むドラマーたち(高橋アフィ) Louis Cole Perrin Moss ■ PART 5 : INSIDE AND ALONGSIDE THE L.A. JAZZ SCENE COLUMN : コミュニティとシェアの文化が育んだLAシーンの背景(原 雅明) Carlos Niño Flying Lotus Mark de Clive-Lowe ■ PART 6 : BRING A NEW PERSPECTIVE ON SAXOPHONE Charles Lloyd Marcus Strickland Braxton Cook Donny McCaslin Dayna Stephens ■ PART 7 : CULTURAL ACTION IN U.K. COLUMN : 文化的な運動として続くジャズの継承と発展 Courtney Pine The Comet Is Coming ■ SPECIAL INTERVIEW Marcus Miller Marquis Hill Stu Mindeman Camila Meza ■ COLUMN 若手育成を支えるアメリカのジャズ教育システム ヌエバ・カンシオンとトロピカリア チャーチ出身のミュージシャンはなぜ強靭なのか(唐木 元) ドン・シャーリーから考えるジャズ・ピアノ史 セファルディムとアシュケナジム ノンサッチ×ニューアムステルダム なぜ今、アンソニー・ブラクストンなのか(細田成嗣)

日本で最もマイルスに接近したジャズ・ジャーナリストによる“マイルス体験記”。二〇回近くに及ぶ直接取材によってマイルスの全貌に迫るドキュメンタリー。インタビュー嫌いで知られるマイルスが、自宅で料理をしながら、ホテルで衣装のチェックをしながら、そして大好きな絵を描きながら、これまでの人生を振り返りジャズ論を展開する“奇蹟”を、読者は目の当たりにするだろう。本書から、これまで描かれることのなかったマイルスの肉声が聞こえてくる。逝去の一週間前に行なわれた「ラスト・インタビュー」の模様も余すところなく収録。 ［出版社より］ 著　者｜小川隆夫 出版社｜河出書房新社 定　価｜2,500円+税 判　型｜四六判／上製 頁　数｜376 ISBN｜978-4-309-27770-7 初　版｜2016年10月 Contents マイルスがキャンセルしたいといっている その時代の最高にヒップな音楽をやりたい オレの前で二度とテープレコーダーは出すな この間のようにオレの脚を診てくれないか？ いつだってバードを捜し回っていた ディス・イズ・ユア・ドクター 新しいものをクリエイトしている人間は光り輝いている 周りがオレをそういう存在にしてしまった 自分がわかってないヤツとは一緒に演奏できない それをやると、オレにどれだけの得がある？ クールな中にもホットな躍動感がなくちゃダメだ 番号はソイツに聞いておけって 海賊版か？ 光の具合で、絵の感じが変わると思わないか？ So What? 訴えられたら堪ったもんじゃないからな それまでのオレがすべて凝縮されていた ここで待っていろ In Memory Of Sir Miles Davis 1926-1991 Author 小川 隆夫　Takao Ogawa 1950年、東京生まれ。音楽ジャーナリスト、整形外科医、DJ。1977年、東京医科大学卒業。1981～83年、ニューヨーク大学大学院にてリハビリテーションを専攻。留学中にアート・ブレーキーやマルサリス兄弟など数多くのジャズ・ミュージシャンと知り合う。帰国後、ジャズを中心に音楽評論活動を開始。ま翻訳、インタビュー、イベント・プロディース、レコード・プロデューサー、クラブDJなどその活躍は多岐にわたる。また、マイルス・デイヴィスやブルーノートの創始者アルフレッド・ライオンの来日時の主治医もつとめた。ブルーノートの完全コレクターとしても有名。 著書に『知っているようで知らない～ジャズおもしろ雑学辞典』『マイルス・デイヴィスの真実』『ブルーノートの真実』『はじめてのブルーノート ON BOOKS 21』『TALKIN’ジャズ×文学』『マンハッタン・ジャズ・カタログ』『ジャズマンが愛する不朽のJAZZ名盤100』等多数。

ＣＤの売り上げ減に苦しむ音楽業界だが、それに反比例してライブコンサートやイベントは市場規模が拡大している。ライブハウス・クラブ・フェスティバル・発表会・インターネット・アキバ系など、各シーンの状況を活写してライブカルチャーの未来を展望する。 ［出版社より］ 著　者｜宮入恭平・佐藤生実 出版社｜青弓社 定　価｜2,000円+税 判　型｜A5判／並製 頁　数｜170 ISBN｜978-4-7872-7311-6 初　版｜2011年10月 Contents まえがき　宮入恭平／佐藤生実 序章　ライブの世界 ライブの可能性への期待 ライブが意味するもの ライブシーンのタイプと特徴 ポピュラー音楽の定義 ライブカルチャーを読み解く 第１章　予定調和のパフォーマンス――エンターテインメントシーン 「文化の殿堂」の終焉 文化施設としてのコンサートホール ライブ・エンターテインメント市場 ライブシーンと有名性 有名性の変容 予定調和のパフォーマンス 第２章　搾取されるミュージシャン――ライブハウスシーン ライブハウスが意味するもの 必然性からの誕生 ライブハウスのシステム化 ノルマ制の弊害 ライブハウス・イデオロギー 多様化するライブハウス 「ペグ」としてのライブハウス 第３章　ディスクとライブのせめぎ合い――クラブシーン クラブとは ディスクカルチャーとライブカルチャー ダンスの時代 フィーバー！ ダンスのゆくえ ディスコからクラブへ データベース化するクラブシーン 第４章　日常と非日常のボーダーライン――フェスシーン ライブ・エンターテインメントとしてのフェス クールな資本主義 フェスでの音楽の共有 日常と非日常のボーダーライン 第５章　見せかけのオルタナティブ――ストリートシーン 秋葉原の光と影 歩行者天国でのパフォーマンス 行政主導のライセンス制度 ストリートミュージシャン 記号としてのインディーズ 偶然的な出会い ストリートの政治性 第６章　ヴァーチャルの浸食――インターネットシーン 新しいライブの概念 ライブシーンの民主化 ソーシャル・ネットワークのライブ感 同時性の希求 リアルなライブとヴァーチャルなライブ 第７章　クール・ジャパンの台頭――アキバ系シーン 会いに行けないアイドル 地下アイドルの時代 アニソン・ブーム クールが意味するもの ポピュラー音楽の不在 クール・ジャパンの台頭 第８章　開放されたステージ――発表会シーン ライブシーンへの参加 音楽を身につけること 身につけられた音楽の披露 終章　再び、ライブの世界 ライブ概念の変容 ライブシーンの流動性と相互横断性 二〇〇〇年代のライブシーン ポスト3・11のライブカルチャー ライブの可能性 あとがき　宮入恭平／佐藤生実 Author 宮入 恭平　Kyohei Miyairi 1968年生まれ。大学非常勤講師（東京経済大学、法政大学、国立音楽大学、関東学院大学）。東京経済大学大学院コミュニケーション学研究科博士後期課程単位取得退学。専攻は社会学、ポピュラー文化研究、カルチュラル・スタディーズ。著書に『ライブハウス文化論』（青弓社）、翻訳にスージー・J・タネンバウム『地下鉄のミュージシャン』（朝日新聞出版）、共著に『コミュニケーション・スタディーズ』（世界思想社）がある。 佐藤 生実　Umi Sato 1979年生まれ。ファッショントレンド調査者。東京経済大学大学院コミュニケーション学研究科博士後期課程単位取得退学。専攻はカルチュラル・スタディーズ、身体文化論。共著に『コミュニケーション・スタディーズ』（世界思想社）、共訳にクリス・ロジェク『カルチュラル・スタディーズを学ぶ人のために』（世界思想社）がある。

国内外で空前のブームに湧くシティポップ。それはどんな音楽／文化現象なのか？　リバイバルの理由は？　隠れ潜む問題とは？　充実のゲスト寄稿も交え、あらゆる角度から紐解く決定版論考！ ［出版社より］ 編著者｜柴崎祐二 著　者｜岸野雄一／モーリッツ・ソメ／加藤賢／長谷川陽平 出版社｜河出書房新社 定　価｜2,450円+税 判　型｜四六判／並製 頁　数｜344 ISBN｜978-4-309-29160-4 発　行｜2022年04月 Contents はじめに 第１章　シティポップ概説 1-1　シティポップのあらまし 1-2　シティポップの黄金時代：1980年代 1-3　シティポップの衰退と展開 第２章　シティポップという「物語」 2-1　編纂されるシティポップのルーツ 2-2　シティポップにおけるはっぴいえんどの重力圏 2-3　シティポップ（ス）と「脱政治」のポリティクス 　補論１　はっぴいえんどのシティポップへの影響を風景論を通して考える――岸野雄一 第３章　シティポップの再興 3-1　国内におけるシティポップス再評価への道程 3-2　ネオシティポップとは何か 第４章　グローバル化するシティポップ 4-1　海外からの発見 4-2　アジアとシティポップ 　補論２　〈再発見〉はどこから来たか？：海外シティポップ・ファンダムのルーツと現在地――モーリッツ・ソメ＋加藤賢 　補論３　［インタビュー］韓国のシティポップブーム解説――長谷川陽平（聞き手：柴崎祐二） 第５章　シティポップの行方 5-1　シティポップブームはどこに向かうのか 5-2　シティポップの可能性 あとがき 主要参考文献 Author 柴崎 祐二　Yuji Shibasaki 1983年埼玉県生まれ。音楽ディレクター、評論家。著書に『ミュージック・ゴーズ・オン～最新音楽生活考』、編共著に『オブスキュア・シティポップ・ディスクガイド』などがある。 岸野 雄一　Yuichi Kishino 1963年東京都生まれ。勉強家（スタディスト）。美学校音楽学科主任。音楽レーベル〈Out One Disc〉主宰。俳優、音楽家、著述家など、多岐にわたり活動する。 モーリッツ・ソメ 1980年ドイツ・デュースブルク市生まれ。専門は日本学。スイス・フリブール大学文学部多言語研究センター情報文書センター長・図書館長。 加藤 賢 　Ken Kato 1993年愛知県生まれ。専門はポピュラー音楽研究、都市論。早稲田大学教育学部卒業、大阪大学文学研究科博士後期課程在籍中。日本学術振興会特別研究員（DC2）。 長谷川 陽平　Yohei Hasegawa 1971年東京都生まれ。ギタリスト、DJ、プロデューサー。1995年に渡韓し、以来、韓国を拠点に音楽活動を行う。2009年より「チャン・ギハと顔たち」に参加。著書に『大韓ロック探訪記』など。

長い歴史をもつ西洋音楽は、二十世紀に至って大きく変貌する。シェーンベルクやストラヴィンスキーに始まり、ジョン・ケージ、武満徹、バーンスタイン......。多くの作曲家が既存の音楽の解体をめざして無調、十二音技法、トーン・クラスター、偶然性の音楽などといったさまざまな技法を開発し、音の実験を繰り広げた。激動する政治や社会、思想を反映しながら時代との闘争を続ける「新しい」音楽のゆくえとは。 ［出版社より］ 著　者｜沼野雄司 出版社｜中央公論新社［中公新書］ 定　価｜900円+税 判　型｜新書判 頁　数｜296 ISBN｜978-4-12-102630-9 初　版｜2021年01月 Contents 第１章　現代音楽の誕生 第２章　ハイブリッドという新しさ 第３章　ファシズムの中の音楽 第４章　抵抗の手段としての数 第５章　電子テクノロジーと「音響」の発見 第６章　一九六八年という切断 第７章　新ロマン主義とあらたなアカデミズム 第８章　二十一世紀の音楽状況 Author 沼野雄司　Yuji Numano 1965年（昭和40年）、東京都に生まれる。東京藝術大学大学院音楽研究科博士後期課程修了。博士（音楽学）。東京音楽大学助教授、米ハーヴァード大学客員研究員などを経て、桐朋学園大学教授。著書『エドガー・ヴァレーズ＝孤独な射手の肖像』（春秋社、2019年、吉田秀和賞受賞）など。

さぁ、とっとと起きてクッキング始めるぜ！ ヒップホップ界のドンにして世界的スターの豪華な一冊、オールカラー。 アルバムセールス全世界4000万枚超、ハリウッド殿堂入り、YouTube関連動画の再生100億回超……。ギャングスター・ヒップホップ界のパイオニアにして世界的スーパースター、スヌープ・ドッグ。本国では看板料理番組（エミー賞ノミネート）をもち、一流シェフ並の腕前を見せてきた。 アメリカ南部のソウルフードからセレブの高級メインディッシュまで。胃もたれ必至の朝食から、かぶりつきたい豪華ディナーに、大家族が集まるパーティーまで。リッチでハイでラグジュアリーな料理の数々をフロウにのせてお届けする。 監房から厨房へーー(From Crook to Cook) 「俺のキッチンに招待するぜ! 」 ［出版社より］ 著　者｜スヌープ・ドッグ 訳　者｜KANA 出版社｜晶文社 定　価｜3,100円+税 判　型｜B5変型判／並製 頁　数｜200 ISBN｜978-4-7949-7290-3 初　版｜2022年03月 Contents [はじめに]マーサ・スチュワート イントロダクション「俺のキッチンに招待するぜ」 俺の食料品棚の中/俺の冷蔵庫の中/激推しスポット Ch.1　ブレックファースト ダ・スムーヴィー/ナッツョ・ママズ・コーンマフィン/スタックド・アップ・フラップ・ジャックス/シナモン・ローリン/ビスケッツ・ウィズ・ダ・ティックネス・グレイヴィー/OGブレックファースト/クリスピー・ベーコン/アシュフォード・アンド・シンプソン・エッグ/ビリオニアーズ・ベーコン/マイル・ハイ・オムレツ Ch.2　ランチ チョップ・イット・アップ・サラダ/キング・クラシック・シーザー/ランチ・ブリズーイク/ゲット・ザット・ブレッド・サブ/OGフライド・ボローニャ・サンドウィッチ/ミシシッピー・キャットフィッシュ・サンドウィッチ/カリビアン・クイーン・キュバーノ/ノー・リミット・ポゥ・ボーイ Ch.3　ディナー ザ・ラスト・ミール・シュリンプ・アルフレード/スパゲッティ・デ・ラ・フッド/マック・アンド・チーズ/ダ・ネクスト・レヴェル・サーモン/ダウン・アンダー・ロブスター・テルミドール/ヤーディ・ヤードバード/ゲット・ダ・チップ・フライド・チキンウィングス/OGチキン・アンド・ワッフルズ/フォウティセリー・チキン・ウィズ・ヴェジタブルズ/オレンジ（でも色はバーガンディ）・チキン・ウィズ・ホワイトライス/ポーク・チョップ・ショップ・ウィズ・スウィートポテト・マッシュ・アンド・スピニッチ/ダ・ソフト・タッチ・タコス/シアード・フィレ・ミニョン/ベイビー・ガット・バック・リブス/ダーティ・サウス・ガンボ Ch.4　デザート ヘイ・アンティ・バナナ・プディン/ロールス・ロイス・PBチョコレートチップ・クッキー/バウ・ワオ・ブラウニーズ・アンド・アイスクリーム/バターミジィールク・パウンド・ケーキ・ケーキ・ケーキ・ケーキ/ラグス・トゥ・リッチーズ・アップルパイ/ギミ・スモアズ・パイ/ディップド・アンド・ウィップド・ストロベリーズ/ゴー・ショーティ、イッツ・ユア・バースデー・ケーキ/ハッスル・ハード・チョコレート・チーズケーキ Ch.5　ドリンク OGジン&ジュース/リミックス・ジン&ジュース/ダット・グッディ・ギムレット/ジェット・セッティン・ネグローニ/ソー・クリーン・ウィ・ダーティー・マティーニ/ウェイク・ン・ベイク・コープス・リヴァイヴァー/ハッピーアワー・ウォッカ・クランベリー/フレンチ・コネクト/ダット・タング・シンガポール・スリング Ch.6　パーティー サンクスギビング（感謝祭）：アット・マイ・ハウス/ゲームデイ：フットボール試合の時間だぜ/ゲームナイト：やっぱりドミノにかぎるぜ/フロム・ダ・ビーチ：シーフード・リミックス 謝辞 バイオグラフィー [巻末] 訳注・代用食材リスト Author スヌープ・ドッグ　Snoop Dogg 1971年、カリフォルニア州ロングビーチ生まれ。10代で従兄弟のネイト・ドッグと友人のウォーレンGと音楽活動を始め、ヒップホップ界のレジェンド、ドクター・ドレーと共に制作。デビューアルバム『Doggystyle』を筆頭に、“Gin & Juice”、“Nuthin’ But A `G’ Thang”、“Drop It Like It’s Hot”、“Young, Wild and Free”など、多数のアルバムや楽曲を発表しビルボード・チャートに君臨してきた。ユースのためのフットボールチームを結成して地域の活性化にも貢献。ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームにはSnoop Doggの名前が刻まれている。 Translator KANA［カナ］ 翻訳家、通訳、音楽ライター、インタビュアー、作詞家。レコード会社輸入部門でCD輸入やレーベル開拓を担当後、フリーランスに転身。「bmr」他音楽誌を中心にインタビュー記事の通訳および記事執筆や、スヌープ・ドッグ、ドクター・ドレー、アリアナ・グランデ、ジャスティン・ビーバーなどジャンルを問わず海外アーティストの楽曲の歌詞対訳を手がける。シアラ、リアーナなどR&Bやヒップホップ、ジャズ・アーティスト来日時の通訳も務める。長年Kana Muramatsuの名で活動してきたが2021年よりペンネームをKANAに改名。

韓国出身の移民として生きる経験に根ざし、日本語表現の新たな地平を切り開くラッパー、MOMENT JOON。日本のヒップホップ、「外人」であること、差別語、詩人・金時鐘との出会いなど、日々の経験と思索から見える日本社会の風景を、鋭く率直な言葉で綴る。硬直した社会にくさびを打ち込む、待望にして初の著作！ ［出版社より］ 著　者｜MOMENT JOON 出版社｜岩波書店 定　価｜1,700円+税 判　型｜四六判／並製 頁　数｜198 ISBN｜9784000615044 初　版｜2021年11月 Contents まえがき 1　「いない」と言われても僕はここに「いる」 2　日本語上手ですね 3　引退します。ホープマシーン。 4　井口堂から、次のホームへ 5　「チョン」と「Ｎワード」、そしてラップ（前編） 6　「チョン」と「Ｎワード」、そしてラップ（後編） 7　僕が在日になる日 8　シリアス金髪 9　バッドエンドへようこそ 10　私の愛の住所は 付録　僕らの孤独の住所は日本 Author MOMENT JOON ラッパー。ソウル特別市出身、大阪府池田市井口堂在住。移民である自身の経験に根ざした唯一無二の表現を追求し、2020年のファーストアルバム『Passport & Garcon』では、日本社会における排外主義の興隆や差別意識の蔓延、同調圧力、シニシズムといったものを怒りや不安とともに突きつけ、その上で「君が居るから日本は美しい」と歌って大きな反響を呼んだ。執筆の分野でも『文藝』（河出書房新社）に自身の徴兵体験をもとにした小説「三代　兵役、逃亡、夢」を発表するなど、多方面に活躍している。本書は岩波書店のWEBマガジン「たねをまく」に連載された「日本移民日記」（2020年11月～2021年9月）に適宜加筆・修正を行った。付録「僕らの孤独の住所は日本」は『図書』2020年1月号に掲載された。

トランプ大統領の下、加速度的に分断が進行したアメリカ。音楽をめぐる環境も激変する中で、ポップアイコンたちの様々な闘いの軌跡を追う。 テイラー・スウィフト、ケンドリック・ラマー、ブルーノ・マーズ、カーディ・Ｂ、ラナ・デル・レイ、チャンス・ザ・ラッパー、そしてBTSー2010年代以降のアメリカ音楽シーンを彩るポップスターたち。激変する政治経済、人口動態、メディア、そしてコロナ禍の中で、彼らの輝きはいかなる現代アメリカの相貌を描きだすのか。『アメリカ音楽史』の著者にして、ポピュラー音楽研究の俊英が放つ最新のアメリカ音楽グラフィティ。 ［出版社より］ 著　者｜大和田俊之 出版社｜筑摩書房 定　価｜1,600円＋税 判　型｜四六版／並製 頁　数｜248 ISBN｜978-4-480-87409-2 刊　行｜2021年12月 Contents １　テイラー・スウィフトとカントリーポップの政治学 ２　ブルーノ・マーズとポストコロニアル・ノスタルジア ３　ヒップホップにおけるアフロ＝アジア ４　音楽メディアとランキング・システム ５　ラナ・デル・レイとフェイクの美学 ６　チャンス・ザ・ラッパーとシカゴの政治／文化 ７　ケンドリック・ラマーと黒のグラデーション ８　カーディ・Ｂとリズム・オブ・ジ・アメリカス ９　ＢＴＳと「エイジアン・インヴェイジョン」 １０　パンデミックとアメリカ音楽 Author 大和田 俊之　Toshiyuki Owada 1970年生まれ。慶應義塾大学大学院文学研究科英米文学専攻後期博士課程修了。博士(文学)。慶應義塾大学法学部教授。 2011年、『アメリカ音楽史──ミンストレル・ショウ、ブルースからヒップホップまで』(講談社選書メチエ、第33回サントリー学芸賞受賞)を刊行。編著に『ポップ・ミュージックを語る10の視点』(アルテスパブリッシング、2020)、共著に『文化系のためのヒップホップ入門』1~3(アルテスパブリッシング、2011~2019)、『私たちは洋楽とどう向き合ってきたのか――日本ポピュラー音楽の洋楽受容史』(花伝社、2019)、『村上春樹の100曲』(立東舎、2018)、『ラップは何を映しているのか』(毎日新聞出版、2017)など。

音楽ファンの「常識」を刷新する挑戦的通史！アメリカ音楽産業の殿堂・グラミー賞の歴代受賞者も多数登場。偉大なるプレイヤーたちとそのサウンドの＜歴史＞をめぐる、エキサイティングな１冊。 ロック、ジャズ、ブルース、ファンク、ヒップホップ……音楽シーンの中心であり続けたそれらのサウンドは、19世紀以来の、他者を擬装するという欲望のもとに奏でられ、語られてきた。アメリカ近現代における政治・社会・文化のダイナミズムのもと、その＜歴史＞をとらえなおし、白人／黒人という枠組みをも乗り越えようとする、真摯にして挑戦的な論考。 2011年サントリー学芸賞［芸術・文学部門］受賞。 ［出版社より］ 著　者｜大和田俊之 出版社｜講談社［講談社選書メチエ］ 定　価｜1,950円＋税 判　型｜B6版／並製 頁　数｜302 ISBN｜9784062584975 刊　行｜2011年04月 Contents はじめに 第1章　黒と白の弁証法　――偽装するミンストレル・ショウ 第2章　憂鬱の正統性　――ブルースの発掘 第3章　アメリカーナの政治学　――ヒルビリー.／カントリー・ミュージック 第4章　規格の創造性　――ティンパン・アレーと都市音楽の黎明 第5章　音楽のデモクラシー　――スウィング・ジャズの速度 第6章　歴史の不可能性　――ジャズのモダニズム 第7章　若者の誕生　――リズム＆ブルースとロックンロール 第8章　空間性と匿名性　――ロック／ポップスのサウンド・デザイン 第9章　プラネタリー・トランスヴェスティズム　――ソウル／ファンクのフューチャリズム 第10章　音楽の標本化とポストモダニズム　――ディスコ、パンク、ヒップホップ 第11章　ヒスパニック・インヴェイジョン　――アメリカ音楽のラテン化 注 Bibliographical Essay │参考文献紹介　 あとがき　 索引 Author 大和田 俊之　Toshiyuki Owada 1970年生まれ。慶應義塾大学大学院文学研究科英米文学専攻後期博士課程修了。博士(文学)。慶應義塾大学法学部教授。2011年、『アメリカ音楽史──ミンストレル・ショウ、ブルースからヒップホップまで』(講談社選書メチエ、第33回サントリー学芸賞受賞)を刊行。編著に『ポップ・ミュージックを語る10の視点』(アルテスパブリッシング、2020)、共著に『文化系のためのヒップホップ入門』1~3(アルテスパブリッシング、2011~2019)、『私たちは洋楽とどう向き合ってきたのか――日本ポピュラー音楽の洋楽受容史』(花伝社、2019)、『村上春樹の100曲』(立東舎、2018)、『ラップは何を映しているのか』(毎日新聞出版、2017)など。

本はボウイの音楽と人生の羅針盤だった。 ――ボウイ自身が選んだ100冊を語り尽くすファン垂涎の一冊。 兄の影響を受けて、ビートやモッズにはじまり当時のカルチャーの洗礼を受けた少年は、生涯かけて数えきれない数の本を読んできた。文学、音楽、アート、ファッションなど膨大な知識は、ありとあらゆるものに解体され、歌詞、曲、ヴィジュアルなど、もう一度ボウイの創造物として作り直されている。 「デヴィッド・ジョーンズは、金ずくの音楽業界、薬物中毒による脱線の危機、最大のスターになるという壮大で冷酷ですらある野望のなかで、いかにしてこのような人になったのか？　その答えは、いまあなたの手のなかにあるかもしれない」――「はじめに」より ［出版社より］ 著　者｜ジョン・オコーネル 訳　者｜菅野楽章 出版社｜亜紀書房 定　価｜2,200円+税 判　型｜四六判／並製 頁　数｜376 ISBN｜978-4-7505-1716-2 初　版｜2021年09月 Contents ・時計じかけのオレンジ（アントニイ・バージェス）1962年 ・異邦人（アルベール・カミュ）1942年 ・Awopbopaloobop Alopbamboom（ニック・コーン）1969年 ・神曲 地獄篇（ダンテ・アリギエーリ）1308～20年ごろ ・オスカー・ワオの短く凄まじい人生（ジュノ・ディアス）2007年 ・午後の曳航（三島由紀夫）1963年 ・Selected Poems（フランク・オハラ）2009年 ・アメリカの陰謀とヘンリー・キッシンジャー（クリストファー・ヒッチェンズ）2001年 ・ロリータ（ウラジーミル・ナボコフ）1955年 ・Money（マーティン・エイミス）1984年 〔ほか〕 Author ジョン・オコーネル　John O’Connell 1972年生まれ。音楽ジャーナリスト。『タイム・アウト』のシニア・エディター、『ザ・フェイス』の音楽コラムニストをつとめたのち、現在はフリーランスとなり、主に『タイムズ』と『ガーディアン』に寄稿している。2002年に実際にボウイにインタヴューを行った。ロンドン在住。 Translator 菅野 楽章　Tomoaki Kanno 1988年生まれ。訳書にエリス『帝国のベッドルーム』（河出書房新社）、ラッド『世界でいちばん虚無な場所――旅行に幻滅した人のためのガイドブック』（柏書房）、パイン『ホンモノの偽物――模造と真作をめぐる8つの奇妙な物語』、レンジ『1924――ヒトラーが“ヒトラー”になった年』、クラカワー『ミズーラ――名門大学を揺るがしたレイプ事件と司法制度』（以上、亜紀書房）などがある。

美学と政治学を架橋させながら様々な事象を考察する哲学者の思想を〈音楽＝言語～反・歴史、反・文化〉という切り口から語る論考。＊書物復権＝11出版社共同復刊の一冊。 ［出版社より］ 著　者｜市田良彦 出版社｜白水社 定　価｜3,200円+税 判　型｜四六判・上製 頁　数｜269 ISBN｜978-4560098479 初　版｜2021年05月 Contents 第１章　哲学から音楽へ―ランシエールを駆け抜ける 　文化大革命の後、プロレタリアはもう眠らない　 　サバルタンは倫理と分子革命に反対して演技する　ほか 第２章　ロックンロールの美学 　芸術の美学体制における音楽―諸君、音楽を文化から守るために「ロック」したまえ 　暴走するミメーシス―プラトン、ロックンロールを恐れる　ほか 第３章　鳥たちのブルース 　音楽が歌である偶然と必然 　リフにはじまる　ほか 第４章　平等の音楽 　音楽＝言葉、再び——転倒から逆転へ 　知らないことを教える——「すべての人間は芸術家である」　ほか Author 市田 良彦　Yoshihiko Ichida 1957年生まれ。京都大学大学院経済学研究科博士後期課程修了。神戸大学大学院国際文化学研究科教授。著書に「ルイ・アルチュセール」など。