ふたたび遭遇する。

戦後、歴史の中で見落とされていった女性の美術家たち。彼女らを再解釈し、美術史の書き換えを行った画期的著作。補論を付して更なる復権を試みる。

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日本と米国の間にある文化的政治的関係をくぐり抜け、極めて先進的な表現を行った草間彌生。消費と創造への人々の関心を作品の中で両立させた田中敦子。「捺す」という技法によって特殊な作者性を主張した福島秀子。アンフォルメルとアクション・ペインティングが席捲する1950-60年代の日本において、彼女たちはそれらにどう抵抗し、自らの作品を創り上げたか——。

戦後の批評言説を再検証しながら、フェミニズム的概念「アンチ・アクション」を通して、もうひとつの美術史を記述する。サントリー学芸賞受賞作を改訂し、多田美波の実践から「ポスト・アクション」に迫った補論を付して文庫化。
［出版社より］


著　者｜中嶋泉
出版社｜筑摩書房［ちくま学芸文庫］
定　価｜1,700円＋税
判　型｜文庫判・並製
頁　数｜560

ISBN｜978-4-480-51319-9
発　行｜2025年09月


contents
はじめに——フェミニズム美術史に向けて

第1章　「日本戦後美術史」とジェンダー
1 美術とジェンダー——「日本戦後美術史」とアンフォルメル　　
2 「アンフォルメル」と戦後の批評　　
3 「 アンフォルメル旋風」と戦後美術の再ジェンダー化——「アンフォルメル」から「アクション・ペインティング」へ
4 日本戦後美術史のジェンダーを問うために　　

第2章　「アンチ・アクション」に向けて——戦後美術と女性
1 戦後美術と新人女性
2 「戦前の父」と「戦後の娘」
3 「女らしい」画家からアンフォルメル画家へ
4 批評の再ジェンダー化と戦後社会のなかの女性美術家
5 「アンチ・アクション」——フェミニズム美術史としての批評の可能性　　

第3章　草間彌生の「インフィニティ・ネット」――政治的に　　
1 「線」の変遷——「アンフォルメル以前」の一つの物語
2 「インフィニティ・ネット」へ　　

第4章　 抽象の方法——田中敦子の「円と線の絵画」と戦後の物質文化
1「具体」と物質—— 田中の場合
2 田中の「構成」と戦後の物質文化
3 「円と線の絵画」　　

第5章　福島秀子の「捺す」絵画と人間のイメージ
1 福島秀子の絵画——顔と人間
2 顔の思想と戦後抽象絵画
3 捺す絵画と福島の「人」——《ホワイトノイズ》へ　　

補 論　多田美波の「皺」——「ポスト・アクション」の表現として
1 はじめに
2 途中の前置き——「アクション」の行末
3 多田美波と素材——アクリルとアルミニウムまでの道筋
4 新しい素材と女性の彫刻家
5 環境芸術とライトアート——ポスト・アクションの美術として
6 多田の行為と素材
7 多田美波のリンクル＝皺の思想　　

おわりに　　
文庫版あとがき


Author
中嶋 泉　Izumi Nakajima
大阪大学大学院人文学研究科准教授。国際基督教大学卒業。リーズ大学大学院美術史学研究科修士課程修了、カリフォルニア大学バークレー校にて客員研究員、一橋大学大学院言語社会研究科博士課程単位取得退学。博士（学術）。専門分野は近現代美術、フェミニズム美術、ジェンダー理論。日本美術オーラル・ヒストリー・アーカイヴ共同代表も務める。論考に、「ニューヨークと草間彌生―― 一九五九年と一九八九年の批評から見る」『ニューヨーク　錯乱する都市の夢と現実』（田中正之編、竹林舎）所収など。