イメージが氾濫する時代において、「ものを見る」とはどのような意味をもつのだろうか。今日もなお視覚論の中核でありつづけるこのテーマに、様々な角度から新たな問題提起をしたのが本書である。

メディアとしての油彩画のありよう、裸体の持つ意味と“富＝所有”の関係、美術館の成立経緯、古典的絵画から現代のコマーシャル・フォトへとつながる系譜とは？美術史上の名画や巷に流布する広告など、多種多様なイメージ群を提示しつつ、それらを等価に論じ、「見ること」そのものの再検討を迫ったロングセラー。
［出版社より］


著　者｜ジョン・バージャー
訳　者｜伊藤俊治
出版社｜筑摩書房［ちくま学芸文庫］
定　価｜1,400円+税
判　型｜文庫判／並製
頁　数｜320

ISBN｜978-4-480-09503-9
発　行｜2013年01月


Contents
１　イメージの変容
２　社会空間になったイメージ
３　「見ること」と「見られること」
４　見られる女たち　取り囲む女たち
５　所有するタブロー
６　「見ること」のなかの「所有すること」
７　広告の宇宙

見ることのトポロジー（伊藤俊治）


Author
ジョン・バージャー　John Berger
1926年、ロンドン生まれ。美術批評家、脚本家、小説家、ドキュメンタリー作家。美術教師などを経て著述業に入る。著書に『見るということ』（ちくま学芸文庫）『革命と芸術』『ピカソ／その成功と失敗』などの評論の他、多数の小説・脚本がある。

Translator
伊藤 俊治　Toshiharu Ito
1953年生まれ。美術史家／美術評論家。現在、東京藝術大学美術学部先端芸術表現科教授。著書に『ジオラマ論』『20世紀写真史』など多数ある。